B-side[s] #6 : Station et Neptune Bloom s'emparent de la Ferme du Biéreau

  
Une soirée de 20h à 23h pour tous ceux qui aiment la musique qui sort des sentiers battus, qui préfèrent les paysages sonores immersifs aux simples chansons calibrées, et qui cherchent dans un concert bien plus qu'un simple divertissement.

  

  
Avant de parler des artistes, il convient de situer le cadre qui les réunit. B-side[s] est une série de soirées musicales portée par Music IAD, l'école de musique de l'Institut des Arts de Diffusion, dont le campus se trouve à Louvain-la-Neuve.

Depuis ses premières éditions, la série s'est imposée comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musiques exigeantes et expérimentales dans la région.

Cette sixième édition confirme la vocation profonde de la série : offrir une scène précieuse à des musiques qui débordent largement des cases habituelles, qui refusent les étiquettes trop étroites et qui privilégient l'expérience sonore authentique à la conformité commerciale.

La Ferme du Biéreau, avenue du Jardin Botanique à Louvain-la-Neuve, est le cadre idéal pour ce type de proposition musicale exigeante.

Ce lieu culturel à l'atmosphère chaleureuse et intimiste accueille régulièrement des événements artistiques de qualité qui trouvent ici leur écrin naturel et leur public fidèle.

Pour cette sixième édition de B-side[s], le choix de deux groupes aux esthétiques résolument expérimentales confirme l'ambition de la série : faire de chaque soirée un rendez-vous singulier, irréductible à tout autre, et impossible à oublier.

  

  
Premier groupe au programme de la soirée, Station est une jeune formation bruxelloise dont l'identité musicale ne se laisse pas facilement résumer en quelques mots.

Et c'est précisément ce qui en fait tout l'intérêt.

Le groupe mélange jazz, musique électronique et influences psychédéliques dans une approche résolument expérimentale, où les frontières entre les genres s'effacent progressivement au profit d'une expérience sonore totale et enveloppante.

Station puise simultanément à deux sources en apparence opposées mais profondément complémentaires : la spontanéité de l'improvisation jazz, avec tout ce qu'elle implique d'écoute mutuelle entre musiciens, de dialogue vivant et d'instant présent absolu sur scène, et la pulsion hypnotique de la techno, cette énergie répétitive et enveloppante qui capte le corps autant que l'esprit et maintient l'auditeur dans un état de suspension attentive.

À ces deux influences majeures viennent s'ajouter les textures immersives de l'électronique ambiante, qui enveloppent l'ensemble dans une atmosphère dense, évolutive et résolument cinématographique.

Le résultat prend la forme de paysages sonores évolutifs qui oscillent entre le groove et la trance , deux états musicaux que l'on imagine rarement coexister, mais que Station parvient à faire dialoguer avec une naturalité déconcertante et une maîtrise remarquable pour un groupe aussi jeune.

Un concert de Station, c'est une invitation au voyage intérieur autant qu'une expérience physique, un équilibre délicat entre tension et relâchement, entre structure rigoureuse et liberté totale d'improvisation.

Pour les amateurs de jazz contemporain comme pour les habitués des clubs électroniques, Station représente une proposition rare, stimulante et difficile à classer , ce qui est aujourd'hui la plus belle des qualités.

  

  
Second groupe de la soirée, Neptune Bloom aborde la musique depuis un territoire différent mais tout aussi exigeant : celui du rock psychédélique et expérimental, avec une volonté affirmée et constante de créer des ambiances oniriques et déroutantes qui prennent aux tripes autant qu'à l'imaginaire.

Un groupe dont le parcours discographique, bien que jeune encore, témoigne déjà d'une maturité artistique réelle et d'une identité sonore solidement affirmée.

Tout commence avec le single « Weirdo », première pierre d'un édifice en construction soigneuse, qui installe immédiatement une ambiance introspective reconnaissable entre toutes.

Ce titre fondateur pose les bases de ce qui deviendra la signature de Neptune Bloom : une musique qui cherche à déranger doucement, à instiller un malaise poétique bienveillant, à emmener l'auditeur dans des espaces mentaux qu'il n'aurait peut-être pas explorés seul et qu'il sera pourtant heureux d'avoir traversés.

En 2024, la sortie du premier EP « Silver Skin » marque un nouveau chapitre décisif dans le parcours du groupe.

Ce premier format long confirme leur mélange d'expérimentation et d'émotion , deux moteurs rarement aussi bien équilibrés dans le rock indépendant contemporain.

« Silver Skin » n'est pas un simple disque de rock psychédélique supplémentaire : c'est une œuvre qui témoigne d'une vision artistique cohérente et d'une ambition réelle de construire un univers propre, identifiable et qui grandit avec chaque nouveau titre.

En 2025, Neptune Bloom enrichit encore sa discographie avec le single « Quiet ».

Décrit comme une exploration sensible et nuancée, ce titre confirme la trajectoire du groupe : celle d'un univers en constante mutation, habité par une volonté fermement affirmée de repousser les frontières des genres sans jamais perdre le fil émotionnel qui relie chaque titre au suivant.

« Quiet » n'est pas un retrait ni une pause , c'est une affirmation de plus dans une œuvre qui se construit avec méthode, patience et sincérité.

  

  
Réunir Station et Neptune Bloom lors d'une même soirée B-side[s] n'est pas le fruit du hasard.

Si les deux groupes puisent dans des registres distincts , jazz électronique hypnotique pour l'un, rock psychédélique introspectif pour l'autre , ils partagent une philosophie commune : celle de la musique comme espace d'exploration, comme terrain de jeu pour des sonorités qui refusent de se laisser enfermer dans des définitions trop rigides.

L'un et l'autre cultivent une approche immersive et évolutive de la composition musicale, préférant les atmosphères denses et enveloppantes aux structures conventionnelles et prévisibles.

L'un et l'autre font de l'expérimentation une valeur centrale, non comme posture intellectuelle distante, mais comme nécessité artistique profondément ressentie.

Ensemble, ils promettent une soirée d'une cohérence rare, où chaque set prépare l'oreille et l'esprit pour ce qui suit, dans un voyage musical de trois heures qui devrait marquer durablement ceux qui y assisteront.

La Ferme du Biéreau, avec son atmosphère intimiste et son acoustique soignée, est le cadre parfait pour accueillir deux groupes dont la musique exigeante demande une écoute attentive et un espace généreux pour résonner pleinement dans toute sa complexité et sa beauté.