Destiné à un public à partir de 7 ans, ce seul-en-scène hybride s’inscrit dans une démarche à la fois personnelle, artistique et profondément émotionnelle.
Entre enquête familiale, récit de vie et performance scénique, cette création interroge avec intensité les notions de filiation, d’héritage et d’identité.
Une question universelle au cœur du récit
« Si vous pouviez recommencer, si vous pouviez changer un moment de votre existence, lequel choisiriez-vous ? »
C’est à partir de cette interrogation que se déploie toute la force du spectacle. Une question simple en apparence, mais qui ouvre un champ de réflexion intime et universel.
Au centre du récit, un fils qui décide, sur un coup de tête, de partir à la recherche de son père. Une quête qui pourrait sembler classique, si ce n’est que ce père est décédé depuis 15 ans et que le fils n’a jamais vécu avec lui.
Dès lors, la démarche prend une dimension particulière : il ne s’agit plus seulement de retrouver un homme, mais de reconstruire une histoire.
Une enquête à travers les continents
Dans les mains du protagoniste, il ne reste que trois cartes : une du Congo, une de l’Antarctique et une de la Libye. Trois territoires qui deviennent les points d’ancrage d’une enquête à la fois géographique et intérieure.
Carnet en main, le fils entreprend un voyage qui dépasse largement la simple recherche d’informations. Ce périple devient une traversée du monde, mais aussi une plongée dans une mémoire fragmentée.
Pour créer ce spectacle, Emmanuel De Candido a mené un travail de recherche et de voyage durant sept ans, parcourant trois continents et traversant près d’un siècle d’histoire.
Cette dimension documentaire nourrit la puissance du récit, qui s’appuie sur des faits réels tout en adoptant une forme artistique libre.
Une figure maternelle au cœur de l’émotion
Si le spectacle s’ouvre sur l’absence du père, il révèle progressivement une autre présence essentielle : celle de la mère. Une maman solo, décrite comme une femme discrète mais révolutionnaire à sa manière.
Au fil du récit, la vie et la mort de cette figure maternelle se dévoilent avec une intensité croissante. Le spectacle devient alors un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires, celles qui construisent dans l’ombre et portent, souvent seules, le poids du quotidien.
Cette dualité entre le père absent et la mère présente, mais silencieuse, constitue l’un des fils conducteurs du spectacle. Elle donne à l’ensemble une profondeur émotionnelle marquée par la tendresse, la colère et une forme d’admiration retenue.
Un spectacle entre formes artistiques et émotions
« Fils de Bâtard » ne se limite pas à un simple récit. Il s’agit d’un faux seul-en-scène, où plusieurs disciplines se rencontrent pour enrichir la narration.
Le spectacle alterne entre musique live, chants, mime, danse et slam, créant une pulsation narrative singulière. Cette diversité de formes permet de traduire les émotions avec une intensité particulière.
Sur scène, Orphise Labarbe, musicienne, accompagne le récit par une musique envoûtante, tandis que Clément Papin contribue à mettre en lumière les zones d’ombre de l’histoire. Cette collaboration renforce la dimension immersive du spectacle.
Une écriture entre intime et histoire collective
Entre les chants d’indépendance congolais et les vents polaires, entre des événements familiaux marquants comme l’euthanasie ratée de sa mère et la naissance de son fils, Emmanuel De Candido construit une œuvre à la fois intime et épique.
Le spectacle trace ainsi une trajectoire où l’histoire personnelle croise des contextes plus larges, donnant au récit une portée universelle.
Cette approche permet de questionner des notions profondément ancrées comme la virilité, la transmission ou encore l’héritage familial.
Une réception critique unanime
La presse souligne unanimement la puissance émotionnelle et la qualité artistique du spectacle.
Pour Stéphanie Bocart (La Libre Belgique), la performance d’Emmanuel De Candido diffuse progressivement « la gratitude, la tendresse, le chagrin, les remords, la joie », créant une expérience « saisissante, poignante » et qualifiée d’« immanquable ».
Du côté de la RTBF, le spectacle est décrit comme une « enquête humaine profondément émouvante », portée par une prestation « pleine de vie au rythme frénétique », mêlant avec justesse humour, colère et tendresse.
Enfin, Le Soir évoque une œuvre « beau et hors du commun », un « puzzle composé de subtils leitmotivs » qui célèbre avant tout « la tendresse ».
Une création collective et soutenue
Le spectacle est conçu et interprété par Emmanuel De Candido, avec la collaboration d’Orphise Labarbe et Clément Papin. La co-mise en scène est assurée par Emmanuel De Candido et Olivier Lenel.
La création musicale est signée François Sauveur et Pierre Constant, tandis que la scénographie est réalisée par Sarah De Battice.
Le projet bénéficie également d’un soutien dramaturgique, d’un travail sur les costumes, les accessoires et le mouvement, témoignant d’une production riche et structurée.
Il s’agit d’une coproduction réunissant plusieurs structures, dont la Cie Maps, le Théâtre de Poche, l’ANCRE – Théâtre Royal ou encore le Forum Jacques Prévert de Carros.
Le projet est soutenu par diverses institutions, notamment la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Tax Shelter du gouvernement fédéral belge et plusieurs partenaires culturels.
Une œuvre singulière à découvrir
Avec « Fils de Bâtard », Emmanuel De Candido propose une œuvre à la fois personnelle, artistiquement ambitieuse et profondément humaine.
En mêlant enquête, récit intime et formes scéniques variées, il construit un spectacle qui touche autant par son authenticité que par sa puissance narrative.
Entre quête identitaire, hommage maternel et exploration des liens familiaux, cette création s’impose comme une expérience théâtrale forte, où l’émotion se déploie avec justesse et intensité.
Informations pratiques
Le spectacle se tiendra au Centre Culturel de Waterloo, dans la Salle Jules Bastin.
Adresse : Rue François Libert 26, 1410 Waterloo Tarifs : 22€ – 18€ – 15€ – 8€ – 1,5€
Public : à partir de 7 ans
Réservation : préférable
Catégorie : Théâtre
Publication : 01/02/2026
Pour plus d’information, vous pouvez consulter notre site web partenaires : https://www.centre-culturel-waterloo.be