GLASS by Lay This Drum : un spectacle percussif puissant et engagé

   
Après cinq années de succès à travers l’Europe, en Belgique, en France, en Italie et en Allemagne, ce show percussif 100 % féminin revient avec une création encore plus ambitieuse, mêlant énergie brute, engagement sociétal et performance artistique.

Pensé comme une expérience immersive et vibrante, GLASS propose une réflexion contemporaine sur les stéréotypes de genre et le fameux plafond de verre, tout en offrant un spectacle accessible à tous, rythmé par des percussions puissantes et une scénographie spectaculaire.

  
Sur scène, cinq percussionnistes talentueuses donnent vie à ce projet artistique : Olympia Boyle, Brigit Eecloo, Sara Moonen, Aurélie Simenel et Gaëlle Swann.

Ensemble, elles forment un collectif soudé, où chaque musicienne apporte sa personnalité, sa technique et sa sensibilité. Leur énergie collective se transforme en une force scénique impressionnante, capable de captiver le public dès les premières secondes.

Le spectacle repose sur une fusion entre rythmes puissants, chorégraphies dynamiques et mise en scène visuelle, créant une expérience à la fois sensorielle et émotionnelle.

   
GLASS ne se contente pas d’être un show musical. Il s’inscrit dans une démarche artistique engagée, abordant la question du plafond de verre, cette barrière invisible qui limite encore aujourd’hui l’accès des femmes à certaines opportunités.

À travers les percussions, la lumière et la scénographie, les artistes traduisent cette réalité de manière symbolique et visuelle. Le spectacle interroge les inégalités, met en lumière les obstacles et célèbre la résilience et la détermination des femmes.

Cette approche donne une dimension supplémentaire à la performance : le public n’assiste pas seulement à un concert, mais à une œuvre porteuse de sens, qui invite à réfléchir tout en se laissant emporter par l’énergie de la musique.

   
La mise en scène, signée Antoine Guillaume, joue un rôle central dans l’impact du spectacle. Elle s’appuie sur un dispositif visuel fort, conçu pour illustrer le concept du plafond de verre et renforcer la dimension narrative du show.

La scénographie, imaginée par Tanguy Thirion et Gaëlle Swann, crée un univers à la fois esthétique et symbolique, où chaque élément de décor participe à la compréhension du propos artistique.

Les lumières, conçues par Alain Collet, accentuent les contrastes et les émotions, transformant la scène en un espace vivant et évolutif. Chaque variation lumineuse accompagne les rythmes et renforce l’intensité des performances.

   
La dimension sonore est évidemment au cœur de GLASS. Les compositions, signées Gaëlle Swann et Paul Pasquier, mêlent percussions traditionnelles et influences contemporaines pour créer un univers musical riche et percutant.

La création sonore, assurée par Delphine Dupont, permet d’amplifier l’impact des rythmes et d’immerger le public dans une expérience acoustique intense. Chaque battement, chaque vibration devient un élément narratif à part entière.

Le résultat est un spectacle où la musique ne se contente pas d’accompagner la performance, mais en devient le cœur battant, capable de transmettre émotions et messages avec une force remarquable.

   
Le travail du mouvement, accompagné par Rosemary Brandt, apporte une dimension corporelle essentielle au spectacle.

Les gestes des percussionnistes sont précis, synchronisés et expressifs, transformant chaque séquence en une performance visuelle et rythmique.

Cette alliance entre musique et mouvement permet de renforcer l’impact du spectacle, en créant une cohérence artistique entre le son, le corps et l’espace. Les artistes ne se contentent pas de jouer, elles incarnent pleinement leur performance.

   
Le spectacle est porté par la Cie du scopitone asbl, une structure reconnue pour son engagement dans la création artistique contemporaine. La tournée est assurée par Live Diffusion, garantissant une diffusion à large échelle et une visibilité internationale.

La régie générale, assurée par Alice Gaucher, ainsi que les équipes techniques, dont Kelly Furtado, contribuent à la qualité et à la fluidité du spectacle, assurant une expérience optimale pour le public.

   
GLASS s’adresse à un public large, à partir de 8 ans, ce qui en fait une sortie idéale pour les familles, les groupes d’amis ou les amateurs de spectacles vivants.

L’un des points forts du spectacle réside dans sa capacité à rassembler tous les publics, grâce à une approche à la fois artistique et accessible.

Les thèmes abordés sont universels, et la puissance des percussions parle à tous, au-delà des mots et des différences culturelles.

Le spectacle parvient ainsi à créer un moment de partage collectif, où chacun peut ressentir l’énergie et l’émotion dégagées par les artistes.

   
Assister à GLASS, c’est vivre une expérience immersive, où les sens sont sollicités en permanence. Le son, la lumière, le mouvement et l’espace se combinent pour créer un spectacle total, capable de captiver et d’émouvoir.

Les spectateurs sont entraînés dans un voyage rythmique, où chaque séquence apporte son lot de surprises et d’intensité.

L’énergie des percussionnistes, leur engagement et leur passion se transmettent directement au public, créant une connexion forte et immédiate.