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Destiné à un public à partir de 6 ans, ce spectacle d’une durée de 52 minutes propose une expérience unique mêlant marionnette, théâtre d’ombres, mime et musique originale, dans une atmosphère à la fois poétique, émotive et délicatement mystérieuse.
Une histoire inspirée de Kafka et revisitée par Thomas Gunzig
L’action se déroule en novembre 1923, dans un parc où l’auteur Franz Kafka, malade, croise une petite fille en pleurs : sa poupée a disparu. Pour la consoler, Kafka invente une histoire surprenante :
« Magalie, ta poupée, elle n’est pas perdue, elle est partie en voyage ! »
La fillette, incrédule, demande à Kafka comment il peut en être sûr.Il promet alors de lui apporter, le lendemain, une lettre de la poupée.
Chaque jour, Kafka écrit une lettre imaginaire, qui n’a jamais été retrouvée après sa mort.
Le récit original imaginé par Thomas Gunzig réécrit ces lettres, donnant vie à un univers poétique où l’imaginaire et la tendresse se conjuguent avec délicatesse.
L’histoire, tout à la fois simple et profonde, explore les thèmes de la perte, de la consolation et de la transmission.
Elle transforme un événement apparemment banal – la disparition d’une poupée – en une aventure émotionnelle et poétique, qui touche autant les enfants que les adultes.
Une mise en scène mêlant théâtre d’ombres et marionnette
La mise en scène, confiée à Laïla Zaâri et Vincent Raoult, combine différentes formes d’art pour créer une atmosphère immersive.
Le théâtre d’ombres, le mime et la marionnette permettent de faire surgir la magie dans chaque geste et chaque personnage.
Les objets prennent vie, les silhouettes s’animent, et le public est transporté dans un univers où la frontière entre réel et imaginaire devient floue.
La scénographie, réalisée par Vitalia Samuilova, joue avec les volumes, les espaces et la lumière pour sublimer la narration.
Chaque éclairage, conçu par Dimitri Joukovsky, met en valeur le travail des marionnettes et des ombres, soulignant les émotions des personnages et accentuant le mystère poétique du spectacle.
La création sonore de Clément Waleffe et la musique originale de Patrick Waleffe enrichissent encore l’expérience, mêlant sons, rythmes et ambiances qui enveloppent le spectateur du début à la fin.
Une interprétation riche et multidimensionnelle
La pièce repose sur le talent des interprètes Laïla Zaâri et Michel Carcan, qui alternent entre manipulation des marionnettes, mime et travail corporel.
Leur performance subtile et expressive permet de rendre vivants des personnages invisibles ou immatériels, tout en transmettant l’émotion de manière authentique et touchante.
Le travail du corps, orchestré par Michel Carcan, et le travail chorégraphique d’Elisabetta La Commare ajoutent une dimension supplémentaire à la représentation, offrant des mouvements poétiques et précis qui soulignent la narration.
Les voix additionnelles, interprétées par Audrey D’Hulstère, Sébastien Hébrant et Thomas Gunzig, complètent le dispositif, créant une polyphonie vocale qui accompagne le spectateur dans l’univers des lettres perdues.
Une scénographie et un univers visuel captivants
Le travail scénique de Vitalia Samuilova propose un environnement à la fois simple et poétique, où chaque élément a sa place.
Les marionnettes et objets scénographiques deviennent des personnages à part entière, dialoguant avec la lumière, les ombres et les interprètes pour raconter l’histoire de la petite fille et de sa poupée.
Les éclairages de Dimitri Joukovsky participent à créer des ambiances différentes, allant de la douceur mélancolique à la magie de l’imaginaire, tandis que le son et la musique enveloppent le spectateur dans un univers sensoriel complet.
L’attention portée aux détails scénographiques permet au public de se sentir pleinement immergé, chaque geste et chaque ombre participant à l’intensité de la narration.
Une expérience accessible à tous
« La Poupée de Monsieur K » s’adresse à un public dès 6 ans, mais sa richesse artistique et émotionnelle en fait un spectacle apprécié par tous, enfants et adultes.
La durée de 52 minutes est parfaitement adaptée pour capter l’attention des jeunes spectateurs tout en permettant aux adultes d’apprécier la subtilité de la mise en scène et de la narration.
Le spectacle, présenté au Centre culturel de Rixensart (Place Communale 38, 1332 Genval), s’inscrit dans la programmation du festival de marionnettes « Tête de bois et cœur de chiffon », qui met en valeur des œuvres de qualité et accessibles à un large public.
La collaboration avec la Commune de La Hulpe et le Centre culturel du Brabant wallon assure un événement de haute qualité artistique et logistique.
Une production collective et collaborative
La LéZaâr Cie, à travers ce spectacle, illustre parfaitement l’importance du travail collectif dans la création théâtrale.
La construction des marionnettes par Karl Autrique, la régie assurée par Arnaud Lhoute, ainsi que la scénographie, la musique, les voix et le travail corporel, forment un tout cohérent où chaque contribution est essentielle.
Cette approche collaborative permet de donner vie à un univers complexe et poétique, où chaque détail compte.
La synergie entre artistes, techniciens et scénographes se traduit par un spectacle abouti, capable de captiver un public intergénérationnel et de créer un moment unique de partage et d’émotion.
Une invitation à la rêverie et à l’imagination
Le spectacle explore la dimension poétique et imaginative de la marionnette et du théâtre d’ombres.
En suivant Kafka dans sa tentative de consoler la petite fille, les spectateurs découvrent une histoire où la réalité et l’imaginaire se confondent.
La poupée, à la fois absente et présente à travers les lettres, devient le fil conducteur d’un récit qui mélange humour, tendresse et mélancolie.
Chaque spectateur est invité à participer émotionnellement à l’histoire, à s’identifier aux personnages ou à imaginer les mondes que la poupée traverse dans ses lettres.
L’expérience devient alors intime et universelle, permettant à chacun de trouver dans la narration un écho personnel et sensible.
Le festival « Tête de bois et cœur de chiffon » : un contexte privilégié
Présenté dans le cadre du festival, « La Poupée de Monsieur K » bénéficie d’une visibilité et d’un accompagnement qui renforcent la qualité de l’expérience.
Ce festival, organisé par la Commune de La Hulpe en partenariat avec le Centre culturel du Brabant wallon, s’attache depuis plusieurs années à proposer des spectacles de marionnettes et de théâtre jeune public de qualité.
La programmation variée du festival permet de combiner performances poétiques, techniques de manipulation innovantes et histoires accessibles à tous, créant ainsi un rendez-vous culturel incontournable en Brabant wallon.
La collaboration avec des centres culturels locaux et régionaux, ainsi que l’implication de compagnies reconnues comme la LéZaâr Cie, permet d’assurer un événement professionnel et soigné, qui respecte les standards artistiques et techniques les plus exigeants.
Informations pratiques
Pour assister au spectacle, voici les informations essentielles :
- Date : dimanche 8 février 2026
- Horaire : 16h00 à 18h00
- Lieu : Centre culturel de Rixensart, Place Communale 38, 1332 Genval
- Public : tout public, dès 6 ans
- Durée : 52 minutes
- Catégorie : Autres (Théâtre d’ombres, mime et marionnette)
- Partenariat : Commune de La Hulpe, Centre culturel du Brabant wallon
- Festival : Tête de bois et cœur de chiffon
Cette organisation assure une expérience confortable et accessible pour tous, dans un cadre adapté à l’accueil du jeune public comme des adultes.
Pour plus d’informations, vous pouvez consulter notre site web partenaire : https://shop.utick.net/?
