La pièce propose une expérience unique, mêlant émotion, réflexion et puissance narrative, et s’inscrit dans la tradition du théâtre engagé qui cherche à provoquer l’éveil des consciences et l’ouverture à la vie.
Avec Stéphane Freiss dans le rôle emblématique du professeur John Keating, cette adaptation française réalisée par Olivier Solivérès et adaptée par Gérald Sibleyras plonge le spectateur dans un univers où l’amitié, la liberté et la créativité s’affrontent aux conventions et aux contraintes sociales.
Avec Stéphane Freiss dans le rôle emblématique du professeur John Keating, cette adaptation française réalisée par Olivier Solivérès et adaptée par Gérald Sibleyras plonge le spectateur dans un univers où l’amitié, la liberté et la créativité s’affrontent aux conventions et aux contraintes sociales.
Une histoire intemporelle
« Oh Capitaine, mon Capitaine… » Cette réplique mythique résonne toujours dans les mémoires. Dans cette adaptation théâtrale, un professeur charismatique bouleverse ses élèves en leur offrant une vision nouvelle de l’existence.
John Keating, figure iconoclaste et inspirante, encourage ses élèves à penser par eux-mêmes, à s’affirmer et à suivre leurs passions, loin du carcan rigide de leur établissement scolaire.
L’intrigue explore des thèmes universels et intemporels : l’émancipation, l’amitié, la transmission et la quête de sens. Chaque scène révèle l’importance de se libérer des contraintes et de saisir la vie avec intensité.
La pièce célèbre la jeunesse, la créativité et le courage de vivre selon ses convictions. L’histoire, profondément émotive, invite le public à réfléchir sur ses propres choix et aspirations.
John Keating, figure iconoclaste et inspirante, encourage ses élèves à penser par eux-mêmes, à s’affirmer et à suivre leurs passions, loin du carcan rigide de leur établissement scolaire.
L’intrigue explore des thèmes universels et intemporels : l’émancipation, l’amitié, la transmission et la quête de sens. Chaque scène révèle l’importance de se libérer des contraintes et de saisir la vie avec intensité.
La pièce célèbre la jeunesse, la créativité et le courage de vivre selon ses convictions. L’histoire, profondément émotive, invite le public à réfléchir sur ses propres choix et aspirations.
Une adaptation française soignée
Pour cette première représentation française, le Théâtre Antoine s’appuie sur l’expertise de professionnels reconnus. L’adaptation de Gérald Sibleyras transpose le film de Tom Schulman dans un cadre théâtral tout en conservant la force et la poésie du scénario original.
La mise en scène confiée à Olivier Solivérès offre une lecture contemporaine et vivante de l’histoire, mettant en lumière la tension entre la liberté individuelle et les conventions sociales.
La production originale, réalisée par Classic Stage Company en accord avec Adam Zotovich, a été revisitée pour le public francophone, en respectant l’essence des personnages et la portée émotionnelle du récit.
L’équipe artistique a travaillé avec rigueur pour assurer une adaptation fidèle tout en apportant une dimension théâtrale unique, où chaque geste, chaque parole et chaque décor participent à la narration.
La mise en scène confiée à Olivier Solivérès offre une lecture contemporaine et vivante de l’histoire, mettant en lumière la tension entre la liberté individuelle et les conventions sociales.
La production originale, réalisée par Classic Stage Company en accord avec Adam Zotovich, a été revisitée pour le public francophone, en respectant l’essence des personnages et la portée émotionnelle du récit.
L’équipe artistique a travaillé avec rigueur pour assurer une adaptation fidèle tout en apportant une dimension théâtrale unique, où chaque geste, chaque parole et chaque décor participent à la narration.
Des comédiens talentueux au service de l’histoire
Le rôle central de John Keating est interprété par Stéphane Freiss, dont le charisme et la sensibilité donnent vie au personnage avec intensité et humanité.
À ses côtés, un ensemble d’acteurs remarquables – Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana, Joseph Hartmann et Arthur Toullet – incarnent les élèves et figures de l’établissement avec conviction et justesse.
Chaque interprétation contribue à créer une dynamique forte, où les émotions se transmettent naturellement au public. Les jeunes comédiens, notamment, donnent corps à la quête d’identité et aux conflits intérieurs des adolescents, rendant l’histoire accessible et touchante pour un large public.
Les interactions entre élèves et professeur mettent en avant la tension entre conformité et liberté, et illustrent l’impact durable d’un mentor inspirant.
À ses côtés, un ensemble d’acteurs remarquables – Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana, Joseph Hartmann et Arthur Toullet – incarnent les élèves et figures de l’établissement avec conviction et justesse.
Chaque interprétation contribue à créer une dynamique forte, où les émotions se transmettent naturellement au public. Les jeunes comédiens, notamment, donnent corps à la quête d’identité et aux conflits intérieurs des adolescents, rendant l’histoire accessible et touchante pour un large public.
Les interactions entre élèves et professeur mettent en avant la tension entre conformité et liberté, et illustrent l’impact durable d’un mentor inspirant.
Une scénographie et une mise en lumière immersives
Le décor imaginé par Jean-Michel Adam transporte le spectateur dans l’univers du film tout en s’adaptant au langage théâtral. L’espace scénique reflète à la fois la rigueur académique et l’ouverture créative, offrant un cadre visuel cohérent et inspirant.
Les lumières, confiées à Denis Koransky, soulignent subtilement les émotions et les moments clés de l’histoire, renforçant l’immersion et la dramaturgie de la pièce.
La scénographie et l’éclairage sont complétés par les vidéos de Sébastien Mizermont et la musique originale de Cyril Giroux, qui ajoutent une dimension sensorielle supplémentaire et permettent de créer une atmosphère immersive où le spectateur se sent pleinement partie prenante de l’histoire.
Les lumières, confiées à Denis Koransky, soulignent subtilement les émotions et les moments clés de l’histoire, renforçant l’immersion et la dramaturgie de la pièce.
La scénographie et l’éclairage sont complétés par les vidéos de Sébastien Mizermont et la musique originale de Cyril Giroux, qui ajoutent une dimension sensorielle supplémentaire et permettent de créer une atmosphère immersive où le spectateur se sent pleinement partie prenante de l’histoire.
Costumes et détails esthétiques
Les costumes, conçus par Chouchane Abello-Tcherpachclan et Isabelle Sitbon, reflètent les époques et les caractères des personnages.
Chaque tenue contribue à définir l’identité de chacun et à renforcer l’immersion dans l’univers de l’école et de la vie estudiantine. Les détails esthétiques sont pensés pour renforcer la narration et appuyer visuellement les thèmes abordés, tels que l’émancipation et la créativité.
L’attention portée aux costumes et aux accessoires permet également de créer un contraste entre la rigueur du système éducatif et la liberté que cherche à insuffler le professeur. Ce dialogue visuel enrichit l’expérience du spectateur et souligne les tensions et les moments d’émotion.
Chaque tenue contribue à définir l’identité de chacun et à renforcer l’immersion dans l’univers de l’école et de la vie estudiantine. Les détails esthétiques sont pensés pour renforcer la narration et appuyer visuellement les thèmes abordés, tels que l’émancipation et la créativité.
L’attention portée aux costumes et aux accessoires permet également de créer un contraste entre la rigueur du système éducatif et la liberté que cherche à insuffler le professeur. Ce dialogue visuel enrichit l’expérience du spectateur et souligne les tensions et les moments d’émotion.
Une pièce sur la transmission et la liberté
« Le Cercle des Poètes Disparus » n’est pas seulement une histoire de jeunesse ou d’enseignement : c’est une célébration de la vie et de la liberté.
Les élèves, inspirés par John Keating, apprennent à exprimer leurs passions, à écrire, à déclamer et à s’affirmer dans un monde parfois contraignant. Chaque réplique et chaque geste du professeur est un appel à saisir le moment, à vivre pleinement et à créer son propre chemin : Carpe Diem !
La pièce met en lumière l’importance de la transmission entre générations, l’influence positive d’un mentor et la valeur des relations humaines authentiques. Le spectateur est invité à réfléchir sur ses propres choix, ses passions et la manière dont il souhaite vivre sa vie.
Les élèves, inspirés par John Keating, apprennent à exprimer leurs passions, à écrire, à déclamer et à s’affirmer dans un monde parfois contraignant. Chaque réplique et chaque geste du professeur est un appel à saisir le moment, à vivre pleinement et à créer son propre chemin : Carpe Diem !
La pièce met en lumière l’importance de la transmission entre générations, l’influence positive d’un mentor et la valeur des relations humaines authentiques. Le spectateur est invité à réfléchir sur ses propres choix, ses passions et la manière dont il souhaite vivre sa vie.
Une production complète et professionnelle
La réussite de cette adaptation repose sur une coordination exemplaire entre tous les corps de métier :
Direction artistique : John Doyle Direction générale : Jeff Griffin
Assistant mise en scène : Pierre Marazin
Décors : Jean-Michel Adam
Lumières : Denis Koransky
Costumes : Chouchane Abello-Tcherpachclan, Isabelle Sitbon
Vidéos : Sébastien Mizermont
Musique originale : Cyril Giroux
Cette complémentarité entre direction artistique, scénographie, musique et interprétation garantit une expérience théâtrale immersive et de haute qualité, fidèle à l’esprit du film original tout en proposant une lecture française innovante et sensible.
Une pièce accessible et émotionnelle
Cette adaptation est accessible à un large public, mêlant adolescents et adultes. La pièce aborde des thèmes universels qui touchent toutes les générations, tels que l’amitié, l’émancipation, le courage et la créativité.
Chaque spectateur peut s’identifier aux personnages, comprendre leurs choix et se laisser inspirer par le message d’ouverture et de liberté que véhicule John Keating.
La durée et le rythme de la pièce permettent de maintenir l’attention et l’émotion du début à la fin, offrant un spectacle à la fois captivant et profondément humain.
Chaque spectateur peut s’identifier aux personnages, comprendre leurs choix et se laisser inspirer par le message d’ouverture et de liberté que véhicule John Keating.
La durée et le rythme de la pièce permettent de maintenir l’attention et l’émotion du début à la fin, offrant un spectacle à la fois captivant et profondément humain.
Informations pratiques
Pour assister à la représentation, voici les informations essentielles :
Spectacle : Le Cercle des Poètes Disparus Lieu : Théâtre du Brabant wallon (adresse selon programmation locale)
Public : tous publics
Adaptation française : Gérald Sibleyras
Mise en scène : Olivier Solivérès
Durée : variable selon programmation, généralement autour de 2 heures
Distribution principale : Stéphane Freiss, Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana, Joseph Hartmann et Arthur Toullet
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