Le lieu L’Etable d’Hôtes accueillera le Trio, formation acoustique qui propose une approche singulière du jazz de chambre européen, entre compositions très écrites et liberté d’interprétation.
Ce concert s’inscrit dans la catégorie Jazz, Blues, Folk, et promet une expérience immersive où la musique évoque autant des paysages, des scènes de cinéma que des photographies sonores.
Un trio acoustique au croisement des esthétiques
Le projet repose sur une formation atypique composée de trois musiciens aux univers complémentaires.
Le Trio développe une musique profondément libre, tout en étant structurée par des compositions originales très écrites.
Cette tension entre écriture et liberté constitue le cœur du projet artistique.
Chaque morceau devient un espace d’expression où les musiciens explorent des textures sonores variées, dans un équilibre subtil entre précision et improvisation.
L’ensemble s’inscrit dans un courant du jazz de chambre européen, un style qui privilégie l’écoute, la nuance et la construction de véritables tableaux musicaux.
Une formation portée par trois musiciens aux identités fortes
Le Trio repose sur une alchimie musicale rare, construite autour de trois artistes aux parcours riches et complémentaires : Stephan Pougin, Sigrid Vandenbogaerde et Alex Beaurain.
Chacun apporte une couleur sonore bien distincte, mais l’ensemble trouve son équilibre dans une écoute mutuelle permanente et une recherche commune d’un langage musical sensible et vivant.
Cette complémentarité ne repose pas uniquement sur les instruments, mais aussi sur les esthétiques et les parcours.
Le trio s’inscrit ainsi dans une dynamique où les influences se croisent, se répondent et se transforment au contact des autres musiciens.
Il en résulte une musique à la fois construite et libre, où chaque intervention individuelle contribue à un récit collectif cohérent.
Alex Beaurain : guitare et composition
Guitariste et compositeur, Alex Beaurain est un jazzman français formé au conservatoire de jazz de Paris, où il développe très tôt une approche rigoureuse de l’écriture et de l’harmonie.
Son parcours le conduit ensuite à multiplier les expériences musicales, notamment au sein de plusieurs formations à Toulouse, avant de s’installer à Bruxelles, un environnement propice à l’ouverture artistique et aux collaborations internationales.
Dans le trio, il occupe une place centrale en tant que compositeur principal.
Son écriture musicale constitue la base du répertoire, structurée autour de motifs mélodiques précis et d’une grande attention portée aux nuances.
La guitare acoustique y est utilisée comme un instrument narratif, capable de poser des atmosphères, de guider les échanges et de créer des espaces d’expression pour les autres musiciens.
Son approche privilégie la clarté et l’équilibre, tout en laissant suffisamment d’espace pour l’improvisation.
Cette dualité entre contrôle et liberté donne au projet une profondeur particulière, où chaque pièce peut évoluer différemment selon l’instant et l’énergie du moment.
Sigrid Vandenbogaerde : violoncelle expressif et intense
Le violoncelle de Sigrid Vandenbogaerde occupe une place essentielle dans l’identité sonore du trio.
Son jeu est souvent décrit comme un véritable « tourbillon rythmique », une force inattendue qui combine intensité, précision et expressivité.
Sa maîtrise du staccato et des dynamiques lui permet de créer des contrastes puissants, qui viennent enrichir la structure des compositions.
Musicienne de chambre, elle évolue avec aisance entre plusieurs univers musicaux, passant du classique au jazz, tout en intégrant des influences issues des musiques du monde.
Cette diversité lui permet d’apporter une profondeur unique au trio, en enrichissant les textures sonores et en élargissant le champ expressif des compositions.
Son violoncelle ne se limite pas à un rôle d’accompagnement.
Il devient une véritable voix au sein du trio, capable de dialoguer avec la guitare et les percussions, de répondre, de contraster ou de fusionner avec les autres instruments.
Cette interaction constante participe à la richesse émotionnelle du projet et à sa dimension narrative.
Stephan Pougin : percussion et influences multiples
Reconnu comme l’un des percussionnistes les plus talentueux de la scène belge, Stephan Pougin apporte au trio une dimension rythmique essentielle.
Son jeu se distingue par une grande ouverture stylistique et une capacité à intégrer des influences très variées dans un langage personnel et cohérent.
Il puise notamment son inspiration dans les rythmes africains, les traditions cubaines et les musiques des Balkans, tout en explorant également des univers plus proches du folk et de la bossa nova.
Cette diversité d’influences lui permet de construire une palette rythmique riche, colorée et constamment en mouvement.
Dans le cadre du trio, ses percussions ne se limitent pas à marquer le tempo.
Elles structurent, suggèrent et dialoguent avec les autres instruments, créant des espaces d’énergie et de respiration.
Son jeu apporte une dimension organique à l’ensemble, renforçant le caractère vivant et imprévisible de la musique.
Une musique qui évoque des images et des émotions
La particularité du Trio réside dans sa capacité à transformer la musique en véritable narration imaginaire.
Les compositions originales font émerger des paysages sonores, des ambiances cinématographiques et des sensations visuelles fortes.
Chaque morceau peut être perçu comme une scène, une histoire ou une image en mouvement.
Cette dimension narrative donne au concert une profondeur particulière, invitant l’auditeur à une écoute active et contemplative.
Le jazz proposé ici dépasse le simple cadre musical pour devenir une expérience sensorielle complète, où les émotions prennent forme à travers les textures sonores.
Un équilibre entre écriture et liberté
Si les compositions du Trio sont très structurées, elles laissent également une grande place à l’interprétation et à l’improvisation.
Cette dualité constitue l’un des fondements de leur démarche artistique.
Les musiciens explorent ainsi un espace intermédiaire entre rigueur compositionnelle et spontanéité créative.
Cette approche permet de renouveler constamment les morceaux et de leur donner une vie différente à chaque performance.
Ce travail d’équilibre contribue à faire du concert une expérience unique, où chaque instant peut évoluer de manière imprévisible.
Une soirée enrichie par une expérience culinaire
Le concert à L’Etable d’Hôtes propose également une formule complète avec une table d’hôtes avant le spectacle.
Le repas est prévu à 18h30, permettant aux spectateurs de partager un moment convivial avant la représentation.
Cette dimension gastronomique accompagne l’expérience musicale et renforce l’aspect chaleureux de la soirée.
Le menu est annoncé comme étant en préparation, ajoutant une touche de curiosité à l’événement.
Le concert débute ensuite à 20h30, dans une ambiance intimiste propice à l’écoute.
Un lieu intimiste au cœur de Virginal-Samme
Situé au 4b Rue de Tubize, L’Etable d’Hôtes offre un cadre adapté aux concerts de musique acoustique et aux formations de petite taille.
L’atmosphère du lieu favorise la proximité entre les artistes et le public, créant une expérience immersive.
Cette configuration permet de mettre en valeur les nuances du Trio et d’apprécier pleinement la richesse des timbres et des interactions musicales.
Informations pratiques
Date : Vendredi 5 juin 2026
Table d’hôtes : 18h30 – 28 € (menu en préparation)
Concert : 20h30 – 17 €
Lieu : L’Etable d’Hôtes, 4b Rue de Tubize, 1460 Virginal-Samme
Réservation : Obligatoire : https://subscribepage.io/lhdfhe
Public : À partir de 10 ans
Artistes :
Stephan Pougin (percussions) Sigrid Vandenbogaerde (violoncelle)
Alex Beaurain (guitare acoustique et composition)
Catégorie : Jazz, Blues, Folk – Jazz