Une Rencontre (comme une autre) : quand l’amour défie les conventions

Au cœur de Une Rencontre (comme une autre) se trouve l’histoire d’amour entre Dominique, 52 ans, et Marco, 28 ans. L’écart d’âge, loin d’être un obstacle narratif, devient le catalyseur de réflexions sur les désirs, les conventions et le courage de s’affirmer face aux jugements. Fabrice Gardin raconte avec subtilité une rencontre provoquée et assumée, où le désir devient un moteur irrésistible.

Le récit interroge : jusqu’où peut-on se laisser emporter par une passion quand le monde extérieur semble prêt à nous rappeler sans cesse la “réalité” ? La pièce explore les tensions entre l’intime et le social, entre le choix personnel et les attentes normatives de l’entourage. Dominique et Marco se trouvent pris entre leur bulle de complicité et le bruit du monde, oscillant entre vulnérabilité et audace.

    

Une des particularités de la pièce réside dans la manière dont l’entourage est représenté. Plutôt que de multiplier les acteurs, Fabrice Gardin fait le choix audacieux de confier tous les personnages secondaires aux deux comédiens principaux.

Ainsi, frère, mère, épouse, ami psychologue ou ex-mari apparaissent et disparaissent au gré de la scène, donnant un rythme vif et surprenant à la narration.

Cette approche permet un enchaînement fluide et dynamique, où les situations se succèdent en un claquement de doigts, créant une sensation de vertige et de fluidité.

Le spectateur est constamment sollicité, oscillant entre immersion dans la bulle intime du couple et confrontation avec les voix extérieures qui pèsent sur leur relation.

    

Dominique et Marco sont des personnages profondément humains, dont les désirs et les failles se révèlent peu à peu.

Dominique, avec son expérience et sa maturité, et Marco, avec sa jeunesse et son énergie, incarnent les tensions et les contradictions d’une relation qui ne correspond pas aux standards habituels.
La pièce ne juge pas.

Elle explore avec empathie et finesse les émotions, les doutes et les hésitations des deux protagonistes. Leur dialogue intérieur et leurs interactions avec les “voix” de l’entourage créent un véritable tourbillon émotionnel qui capte l’attention du spectateur dès les premières scènes.

    

Bien que centrée sur une relation avec un écart d’âge notable, la pièce aborde des thèmes universels : le désir, la peur du jugement, la confrontation avec les normes sociales et la nécessité de prendre des risques dans sa vie personnelle.

Ces thèmes résonnent particulièrement dans un contexte contemporain où les relations et les choix de vie sont souvent scrutés et critiqués.

Le spectateur est invité à réfléchir sur ses propres perceptions : qu’est-ce qui définit la légitimité d’une relation ? Comment gérer les pressions sociales tout en restant fidèle à ses désirs ? La pièce transforme ces questionnements en un récit vivant et incarné, où chaque émotion est palpable.

    

Dominique et Marco doivent naviguer entre leur bulle intime et la désapprobation de leur entourage. Les voix de la mère, du frère, de l’ami psychologue ou de l’ex-mari rappellent constamment les dangers d’une relation jugée “inappropriée”. Ces interventions extérieures posent la question de la force intérieure nécessaire pour déjouer les pronostics d’échec.

La pièce ne promet pas une conclusion simple ou convenue. Au contraire, elle laisse la tension s’installer, questionnant la capacité des individus à choisir l’amour malgré les obstacles et à affirmer leurs désirs face aux conventions sociales.

Cette ambiguïté narrative maintient l’attention du spectateur et rend l’histoire profondément humaine et contemporaine.

   

Une Rencontre (comme une autre) s’adresse à un public à partir de 15 ans, capable d’apprécier les nuances des relations adultes et les subtilités émotionnelles des personnages.

La pièce combine des moments de tension, de tendresse et d’humour, créant une expérience complète et équilibrée pour les spectateurs.

Le Théâtre de la Valette, situé au 11, Rue Basse à Ittre, offre un cadre intimiste qui renforce la proximité entre les comédiens et le public. La petite salle favorise l’immersion et l’identification aux personnages, faisant de chaque représentation une expérience unique.

     

 

 

 

 

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