La programmation Travers Emotion 2026 propose une série de rendez-vous culturels mêlant cinéma, spectacles, concerts et festival, organisés entre mars et août au 71 à Sart-Risbart, à l’église et dans le jardin.

La saison débute le vendredi 6 mars à 20h30 avec le ciné-club « Girl » de Lukas Dhont, suivi le dimanche 8 mars à 20h00 du spectacle « Les Jardins de l’Amour » de Mousta Largo. Le vendredi 3 avril à 20h30, une séance du ciné-club autour des René du cinéma proposera un film de la sélection. Le dimanche 5 avril à 20h00, le spectacle « Lentement mais sûrement » de Selle de Vos sera présenté.
La programmation se poursuit ensuite avec plusieurs concerts à l’église : In Between Quartet le 16 avril, Zinnetango le 17 avril, Duo202 le 18 avril et OFiRa le 19 avril.

En juin, plusieurs concerts et spectacles auront lieu dans le jardin : « 4 jours au jardin » du 25 au 28 juin, suivis des concerts We Want Miles! (25 juin), Manu Galure Duo (26 juin) et Pyrizien (27 juin).

La saison se clôturera avec le festival « Les Sentiers de Sart-Risbart 2026 » du 20 au 23 août.

du 06/03/2026 00h00 au 20/08/2026 23h50
https://www.travers.be/index.php?page=spectacle

Tous les deux ans, le centre historique de Braine-le-Château se métamorphose en un véritable bourg médiéval, animé par chevaliers, ménestrels, artisans et saltimbanques. Autour du campement reconstitué, les visiteurs plongent dans une époque fascinante, riche en art, en inventions et en savoir-faire. Les lieux emblématiques du village – pilori, château, moulin banal et Maison du Bailli – offrent un cadre authentique et unique aux Rencontres Médiévales. Entièrement gratuit et ouvert à tous, l’événement rassemble près de 25 000 visiteurs sur plus de 20 hectares, dans une ambiance conviviale et familiale. Une centaine d'artisans, plus de 100 spectacles, des animations et un grand campement historique rythment le week-end, porté par plus d’une centaine de bénévoles. Pour sa 28e édition, sur le thème « Brigands ou Justiciers, écrivez votre destinée », cette fête médiévale historique et culturelle d’envergure promet un voyage immersif et inoubliable au cœur du Moyen-Âge.

Centre de Braine-le-Château du 11/09/2026 18h00 au 13/09/2026 18h00
http://https://www.braine-le-chateau.be/culture/coordonnees-et-mission-abc/festivites/rencontres-medievales/rencontres-medievales

Tous les deux ans, le centre historique de Braine-le-Château se métamorphose en un véritable bourg médiéval, animé par chevaliers, ménestrels, artisans et saltimbanques. Autour du campement reconstitué, les visiteurs plongent dans une époque fascinante, riche en art, en inventions et en savoir-faire.

Les lieux emblématiques du village – pilori, château, moulin banal et Maison du Bailli – offrent un cadre authentique et unique aux Rencontres Médiévales. Entièrement gratuit et ouvert à tous, l’événement rassemble près de 25 000 visiteurs sur plus de 20 hectares, dans une ambiance conviviale et familiale. Plus de 100 spectacles, animations, campement historique, plus de 100 artisans présents sur le marché, rythment le week-end, porté par plus d’une centaine de bénévoles.

Pour sa 28e édition, sur le thème « Brigands ou Justiciers, écrivez votre destinée », cette fête médiévale historique et culturelle d’envergure promet un voyage immersif et inoubliable au cœur du Moyen Âge.

Centre de Braine-le-Château du 11/09/2026 18h00 au 13/09/2026 18h00
https://www.braine-le-chateau.be/culture/coordonnees-et-mission-abc/festivites/rencontres-medievales

Résumé du show
Le 12 septembre, Drôle de Mouv met à l’honneur l’asbl Les Anémones, un repère bienveillant pour les jeunes et adultes en situation de handicap. Cinq humoristes se succéderont sur scène, tous les bénéfices de la soirée iront au projet grézien.

Depuis plus de 55 ans, l’ASBL Les Anémones, implantée à Grez-Doiceau, accueille et accompagne des personnes en situation de handicap et des jeunes en difficulté. D’abord créée pour accueillir des garçons en situation précaire, l’ASBL a progressivement orienté son action vers l’accompagnement de personnes en situation de handicap, enfants, adolescents et adultes.

Les Anémones développent une approche globale et positive, centrée sur la personne et sur son parcours de vie. Chaque résident est considéré dans toutes les dimensions de son existence, avec l’objectif de favoriser son bien-être, son autonomie et son épanouissement, à son rythme et selon ses besoins.

Infos pratiques
Lieu : Maison Rurale
Adresse : 4 Chaussée de Jodoigne, 1390 Grez-Doiceau
Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30
Placement libre
Nourriture : food Truck & bar sur place
Parking : devant la salle
Spectacle déconseillé aux moins de 12 ans

Prévente : 15€ - Prix le jour même: 19€

Spectacle organisé en partenariat avec la commune de Grez-Doiceau

Maison rurale - 4 chaussée de Jodoigne le 12/09/2026 19h00 23h00
https://www.droledemouv.be/spectacles/p/droledanemones-120926

🧩 Puzzles en vue !

À l'abordage est heureux de vous convier à son premier concours puzzle. Venez relever le défi et assemblez le plus possible de pièces pendant 8 h !

📅 Le dimanche 13 septembre 2026 de 10h à 18h

📍Salle Perwex, Rue des Dizeaux 10, 1360 Perwez (Belgique)

🧩 3 formules pour tous les puzzleurs

👉 en équipe : des puzzles allant de 500 à 1.500 pièces
👉 en solo : un puzzle de 500 pièces à assembler en 3h maximum
👉 en duo : deux puzzles de 500 pièces à assembler en 3h maximum

🏠 Les participants repartent avec le(s) puzzle(s) de leur formule

🎁 Lots pour les 3 premières équipes

🍴 Bar et petite restauration sur place

✍️ Informations et inscription sur www.alabordage.be

Salle Perwex le 13/09/2026 00h00 23h50
http://www.alabordage.be

SILENCE DU CHŒUR
D’après Mohamed Mbougar Sarr
Théâtre | Création

Le lauréat du prix Goncourt 2021 nous livre une fable chorale puissante, portée à la scène par une vingtaine d’interprètes.

72 gars d'Afrique de l'Ouest débarquent dans un petit village au pied de l’Etna. Leur arrivée divise les habitants. Commence alors un temps suspendu : l’attente des papiers avec cette latence qui attise la méfiance et use les volontés. Au fil des mois, les solidarités faiblissent à mesure que les certitudes politiques se muent en frustrations.

Sur le plateau, 11 comédiens et comédiennes et une dizaine de figurants font vivre cette fresque en français dans laquelle résonnent aussi l’italien, le bambara ou le sérère. Avec l’urgence de son engagement auprès des personnes exilées, Marie-Aurore d’Awans s’empare de ce magnifique texte et soulève une question brulante : que sommes-nous prêts à partager avec ceux qui arrivent ?

22.09 > 2.10.2026
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 16 ans - ±2h35 (entracte compris)
Texte : Mohamed Mbougar Sarr - Mise en scène : Marie-Aurore d’Awans – Avec Aminata Abdoulaye Hama, Silvia Guerra, Francesco Italiano, Sina Kienou, Serge Koto Bio, Anne-Marie Loop, Rodrigue Norman, Deborah Rouach, Gaia Saitta, Ibrahima Diokine Sambou, Eva Zingaro-Meyer et un chœur (distribution en cours) – Adaptation et dramaturgie : Denis Laujol – Création sonore : Ibaaku – Scénographie : Aurélie Borremans – Création lumières : Emily Brassier – Création costumes : (en cours) – Assistanat à la mise en scène : Coline Fouquet

www.levilar.be/choeur

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 22/09/2026 20h00 au 02/10/2026 23h00
http://www.levilar.be/choeur

L’EXTINCTION DES ÉMOTIONS
Alexandre Drouet / Le Projet Cryotopsie
Théâtre documentaire | Création

L’alcool comme moyen d’éteindre nos émotions.

Mai 2022. Le comédien Thibault Wathelet contacte son ami Alexandre Drouet pour l’aider à réaliser des capsules vidéo sur la dépendance à l’alcool.
Ils interviewent alors 15 personnes, certaines en pleine lutte contre l’alcoolisme, d’autres abstinentes depuis un temps plus ou moins long.
Thibault pose les questions, Alexandre filme. Tout est tourné dans une maison à Ottignies : Patchwork, un service qui accompagne et aide les personnes dépendantes.

Un an plus tard, suite à cette expérience bouleversante et toujours traversé et habité par ces récits, Alexandre propose à Thibault d’en faire un spectacle qu’il écrira et dans lequel Thibault jouera.

Mais comment aborder un sujet aussi sensible que notre rapport à l’alcool ? Le théâtre d’objets s’impose alors. Pour sa distance indispensable. Pour son universalité, aussi. Et, parce qu’il permet la délicatesse ludique du décalage.


24.09 > 9.10.2026
Théâtre Blocry

Conseillé dès 16 ans
Texte, mise en scène et vidéos : Alexandre Drouet – Avec Hyuna Noben et Thibault Wathelet – Collaboration artistique et coaching objet : Isabelle Darras – Scénographie : Ronald Beurms – Création lumières : Candice Hansel – Musiques originales : Jérôme Dejean – Assistante de production : Malorie Moneaux – Assistante à la mise en scène : Victoria Scrivner

www.levilar.be/extinction

Théâtre Blocry, Place de l'Hocaille du 24/09/2026 00h00 au 09/10/2026 23h50

Envie de mêler plaisir de la marche et découvertes culinaires dans un cadre convivial et authentique ? La Balade gourmande de Grez-Doiceau vous invite à vivre une expérience unique au cœur de notre belle commune le dimanche 4 octobre 2026.
Au fil d’un parcours de 9 km, vous partirez à la découverte de paysages champêtres tout en faisant halte à 7 étapes gourmandes. Produits du terroir, spécialités locales, douceurs sucrées et accords savoureux rythmeront votre promenade dans une ambiance chaleureuse et festive.
Lors des étapes culinaires, la première boisson est offerte et un bar varié sera à disposition à chaque étape.
Que vous soyez amateur de bonne cuisine, amoureux de la nature ou simplement à la recherche d’un moment de détente entre amis ou en famille, cette balade est faite pour vous !

Nous avons hâte de vous accueillir pour partager ensemble cette belle aventure gourmande !

rue du Stampia 70 le 04/10/2026 10h00 12h00
https://urls.fr/ni3jC1

VERS LES MÉTAMORPHOSES
Étienne Saglio / Cie Monstre(s)

Magie | Accueil français

« Longtemps je suis resté moi-même et puis j’ai avancé, à grandes ailes, vers les métamorphoses. »

Figure phare de la magie nouvelle, dresseur de fantômes et enchanteur de loups, Étienne Saglio a cette faculté unique de produire sur scène des images qui marquent, subjuguent, ensorcellent. Après avoir transformé le grand plateau de l’Aula Magna en forêt fantasmagorique avec son Bruit des loups en 2022, il est de retour à Louvain-la-Neuve avec son nouveau spectacle.

Le magicien explore cette fois notre besoin de changer, de se réinventer, d’accepter notre propre multiplicité. D’emblée, il se joue de nos perceptions en se coiffant d’un masque aux couleurs vives avec bec et grandes oreilles. On embarque alors dans un voyage intérieur durant lequel il lutte, se dédouble, s’élève, se fige… puis se transforme. Une nouvelle peau pour échapper à un corps trop étroit : il devient chien pour avancer plus vite ou oiseau pour franchir les obstacles.

À travers la danse des masques, des ombres et des marionnettes, on plonge dans un monde flou où les échelles se déforment et les êtres se multiplient. Le spectateur lui-même finit par perdre pied : qui est le personnage principal ? Qui est celui qui se demande qui il est ? Et dans ce trouble, le miroir bascule, réveillant en chacun son propre élan au cœur de nos métamorphoses intérieures.


14 > 16.10.2026
Aula Magna

Spectacle familial dès 8 ans – 1h Convient aux publics non-francophones
Avec Étienne Saglio ou Vasil Tasevski et Clément Dazin ou Antoine Guillaume et Messi (border collie) – Dramaturgie et regard extérieur : Valentine Losseau et Raphaël Navarro – Scénographie : Benjamin Gabrié – Création musicale : Madeleine Cazenave et Thomas Watteau – Création lumières : Alexandre Dujardin – Régie lumières : Alexandre Dujardin ou Laurent Beucher – Régie son : Thomas Watteau ou Christophe Chauvière – Conception machinerie : Simon Maurice – Conception vidéo : Camille Cotineau – Régie vidéo : Camille Cotineau ou Camille Gateau – Régie générale et construction : Yohann Nayet – Régie plateau : Yohann Nayet ou Alexis Artero, Simon Maurice ou Benoit Desnos, Louise Bouchicot ou Mattéo Leduc et Thomas Dilis ou Zoé Bouchicot – Création informatique : Tom Magnier – Régie informatique : Thibaut Champagne ou Nicolas Guichard - Réalisation des marionnettes, accessoires et costumes : Louise Digard – Coachs animaliers : Laura Martin et Pascal Tréguy – Logistique de tournée : Marion Galon ou Célia Kwasniewski – Montage de production, administration et diffusion : AY-ROOP.

Aula Magna, Place Raymond Lemaire du 14/10/2026 00h00 au 16/10/2026 23h50

💗 Et si vous faisiez un pas qui compte ? 💗
Le dimanche 18 octobre, participez à la toute première Race for the Cure grézienne au profit de Think Pink !
🏃‍♀️🚶‍♂️Que vous soyez coureur, marcheur, en famille, entre amis ou entre collègues, rejoignez-nous pour soutenir la lutte contre le cancer du sein et montrer votre solidarité. Boucles de 4/8/12km.
💕Ensemble, faisons de cette édition un moment inoubliable !
📅 Rendez-vous le dimanche 18 octobre dès 10h15 au Hall Omnisports de Grez-Doiceau.
🎗️ Pour vous inscrire ou parrainer la course : https://www.raceforthecure.eu/fr/Races/Race/Id/22
📲 Suivez la page Facebook de l'événement : https://urls.fr/Wtx4yn
🐦 Profitez du tarif Early Bird jusqu'au dimanche 16 août !
💗 On compte sur vous pour participer et partager !

Chaussée de Wavre 99 le 18/10/2026 10h10 14h30
https://www.raceforthecure.eu/fr/Races/Race/Id/22

MAIS POUR LE RESTE OUI
Mélancolie Motte / Cie Mélancolie Motte – Le Non Dit
Spectacle jeune public | Accueil

Une fable lumineuse merveilleusement contée.

Il est le fils qui doit payer pour son père. Elle est la fille qui ne veut plus payer pour le sien. Il est issu de la pauvreté. Elle est née dans une cage dorée. Tous deux sont, sans le savoir, en pleine quête identitaire et amoureuse.

Leurs chemins se croisent. Ensemble, ils découvrent l’inimaginable. À présent que leurs yeux se sont ouverts, ils ne veulent plus les refermer. À présent qu’ils ne peuvent plus faire semblant, les vraies épreuves vont commencer…

Filles-oiseaux, métamorphoses, malédiction, animaux qui parlent, rebondissements, poursuites, combats fantastiques… Mélancolie Motte s’inspire d’un conte merveilleux pour donner voix à notre monde avec tout le talent, l’élégance et la malice qui la caractérisent.

Sur une scène nue, sans aucun décor, Mélancolie Motte livre une interprétation à la présence corporelle et vocale magistrale. Un conte qui nous captive autant qu’il nous émeut avec son message : il appartient à chacun de suivre sa route en accord avec ses valeurs.

23 > 24.10.2026
Théâtre Blocry

À partir de 8 ans – 50 min
De et avec Mélancolie Motte – Mise en scène : Alberto Garcia Sanchez – Adaptation et dramaturgie : Pierre Delye et Mélancolie Motte – Direction d’actrice : Julie Nayer – Création sonore : Julien Vernay – Création lumières : Jocelyn Asciak – Diffusion : Mes Idées Fixes diffusion asbl

Théâtre Blocry, Place de l'Hocaille 6 du 23/10/2026 00h00 au 24/10/2026 23h50

Le 31 octobre 2026 à 20h, Alma Laloy en concert à la chapelle de Profondsart

Alma Laloy ouvre la première page de son parcours artistique avec un projet qui lui ressemble ; à la croisée de la pop, du folk, des sonorités tribales et d’une sensibilité acoustique et intime.

Elle s’entoure de son père, l’accordéoniste Didier Laloy, pour créer un dialogue où chacun trouve naturellement sa place, un entre-deux inattendu:
Alma à la composition et au chant, Didier aux arrangements et à la directions artistique.

Leur rencontre musicale allie la douceur d’une Lana Del Rey à la puissance des musique du monde. Une collaboration sincère et singulière, portée par une identité forte, sans chercher à suivre les tendances ni à flatter l’air du temps.

Cette année, elle a déjà écumé une trentaine de lieux culturels à travers la Belgique avec son groupe, laissant partout la sensation d'une artiste "hors cases". Y compris son père, à qui elle adresse certaines de ses compositions sans qu'il n'en devine vraiment le sens. Ce paradoxe-là, jouer ses chansons les plus intimes avec l'homme dont elle a longtemps cherché la reconnaissance, est à l'image d'Alma : douce et frontale, vulnérable et farouche.

Une douce rébellion...

Alma est de celles qu'on ne fait pas rentrer dans une case sans qu'elle en redessine les bords. Elle cherche, façonne, assemble. Dérange doucement. Et c'est là que naît sa force: dans ce tendre paradoxe.On lui dit souvent de lâcher l'accordéon de son père. De chanter en français. De faire "plus moderne". Elle fait l'inverse. Par instinct, par sincérité, par plaisir.

Alma Laloy, chant et piano 
Didier Laloy, accordéon
Jean-Paul Kasprzyk, guitare 
Veronica Codesal, voix

Site web: https://almalaloy.myportfolio.com/
Contact: almalaloy.management@gmail.com
Photo © Bernard Rie Photographies
Avec le soutien de la Ville de Wavre et de la Province du Brabant wallon.


Infos pratiques:

Organisateur: Asbl eccART
Avec le soutien de la Ville de Wavre et de la Province du Brabant wallon.
Lieu: Espace Culturel Chapelle de Profondsart; Rue de Grandsart, 13 à 1300 - Limal (plan)

Date: Le samedi 31 octobre 2026
Horaire: 20h (Ouverture des portes: 30' avant)

Prix libre, don à l'Asbl eccART, chapelle de Profondsart (plus d'infos)

Contact: info@eccart.be
Site: https://www.eccart.be
Réservations (priorité sera faite au public ayant réservé) : https://www.eccart.be/programme/billetterie/

Espace Culturel Chapelle de Profondsart, Rue de Grandsart 13 le 31/10/2026 20h00 22h00
https://www.eccart.be

POUMONS
Duncan Macmillan
Théâtre anglo-saxon | Reprise

Un débat sensible au cœur de l’intimité d’un couple.

Au départ, un jeune couple moderne dans la queue d’Ikea et une question : peut-on, doit-on, a-t-on envie de faire naitre un enfant dans ce monde chaotique ? Ensuite, une série de questionnements et de débats : la parentalité, l’écologie, notre responsabilité dans ce monde, la relation de couple une fois devenus parents, le corps de la femme qui change...

Poumons est une comédie dramatique dont le sujet retentit dans l’intimité de tous les amoureux : faire ou ne pas faire d’enfant ? Elle nous propulse au plus profond de l’histoire commune de deux personnes, où se disputent raison et sentiments, éco-anxiété et désir de parentalité. Portrait d’un amour imparfait dans un monde imparfait.

Le spectacle Poumons est la première mise en scène d’Anne-Pascale Clairembourg. Après son succès en janvier 2025 au théâtre Blocry, la pièce britannique fait son retour chez nous cette saison, avant une tournée en Wallonie !

3 > 10.11.2026
Théâtre Blocry

Conseillé dès 15 ans – 1h35
Texte : Duncan Macmillan - Traduction : Séverine Magois – Mise en scène : Anne-Pascale Clairembourg – Avec Elisa Firouzfar et Félix Vannoorenberghe – Scénographie : Noémie Vanheste – Création lumières : Grégoire Tempels – Création sonore : Gilles Masson – Dessin : Taïla Onraedt – Assistanat à la mise en scène et dramaturgie : Elise Di Pierro

Théâtre Blocry, Place de l'Hocaille du 03/11/2026 00h00 au 10/11/2026 23h50

LES VEILLEUSES
Héloïse Meire / Cie What’s Up
Théâtre | Création

Dans l’intimité de destins entrelacés.

C’est la nuit. Un immeuble. Trois fenêtres restent éclairées. Derrière ces fenêtres, on aperçoit une adolescente qui prépare à manger pour sa maman, un homme qui soigne son compagnon, une femme qui cherche son père égaré dans le couloir. Trois histoires singulières : celles de personnes aidantes et aidées. Peu à peu, au fil des saisons, nous découvrons le quotidien de ces voisins, dans un récit choral qui se passe de mots.

Sur scène, cinq comédiens masqués donnent vie à ces histoires entremêlées. Ils déploient un univers visuel puissant et poétique pour mettre en lumière les gestes du soin et les montagnes russes émotionnelles qui y sont liées.

Pour cette nouvelle création, la metteuse en scène Héloïse Meire se nourrit d’ateliers qu’elle a animés pendant plusieurs années avec des personnes aidantes-proches. Elle crée un conte moderne, une fiction sensible et onirique, empreinte des récits de celles et ceux qu’elle a rencontrés.

4 > 13.11.2026
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 12 ans Convient aux publics non-francophones
Mise en scène et scénario : Héloïse Meire – Avec Muriel Clairembourg, Marie Delpit, Mehrzad Kateb, Léa Le Fell et François Regout – Regard extérieur scénario et dramaturgie : Stéphanie Mangez – Regard extérieur à la mise en scène : Jean-Michel d’Hoop – Assistanat à la mise en scène : Tara Bozkurt – Scénographie : Renata Gorka – Création des masques : Anaëlle Impe, assistée de Baptiste Leclère – Costumes : Cinzia Derom – Accessoires : Laura Erba – Création lumières : Xavier Lauwers – Création sonore et musicale : Guillaume Istace – Création vidéo et photos : Hubert Amiel – Direction technique : Grégoire Tempels – Construction: Kevin Sage – Administration de production : Ophis / Céline Wiertz – Production et diffusion : Bianca Riccardi

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 04/11/2026 00h00 au 13/11/2026 23h50

ROSAS DANST ROSAS
Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas
Danse contemporaine | Accueil

Référence absolue dans l’histoire de la danse contemporaine, ce spectacle crée l’évènement sur les scènes du monde entier depuis plus de 40 ans.

Anne Teresa De Keersmaeker, artiste belge à la carrière prestigieuse, signe avec cette œuvre essentielle un manifeste farouchement féminin : voici ce que nous sommes.

Tout subsiste de la puissance originelle. Dans un langage minimaliste et graphique, quatre danseuses se dansent elles-mêmes sans relâche, avec obstination. Les mouvements répétés à l’unisson jusqu’à l’épuisement, gestes du quotidien rythmés, peignent une simple journée avec une force impétueuse, sensualité et énergie.

Nous nous réjouissons de célébrer cette pièce mythique pour perpétuer un répertoire du spectacle vivant en Belgique ! Et laisser, chez nous aussi, les traces, lignes et cercles de cette chorégraphie emblématique.


17 > 19.11.2026
Aula Magna

Conseillé dès 15 ans – 1h40 Convient aux publics non-francophones
Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker – Avec Jasmine Achtari, Eva Galmel, Nina Godderis et Momiji Kuromaru – Créé avec (1983) Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey et Fumiyo Ikeda – Musique : Thierry De Mey et Peter Vermeersch – Musiciens (enregistrement) : Thierry De Mey (percussions et piano), Walter Hus (piano), Éric Sleichim (saxophone)

Aula Magna, Place Raymond Lemaire du 17/11/2026 00h00 au 19/11/2026 23h50

ŒDIPUS
Maja Zade
Théâtre tragi-comédie | Accueil

Une réécriture contemporaine, entre jeux de pouvoir et secrets de famille.

Dans un style vif et acide, l’autrice allemande Maja Zade, dramaturge et autrice de la Schaubühne à Berlin, inscrit le mythe antique de Sophocle dans notre siècle et le connecte à nos préoccupations actuelles, comme le sexisme et l’écologie. Les rois et reines thébains de la tragédie originale laissent ainsi place à de riches industriels.

Christina gère une entreprise familiale de produits chimiques destinés à l’agriculture. Alors qu’elle profite de quelques jours de vacances en Grèce avec son amant, les soucis ne cessent de s’accumuler. Entre crises professionnelles et personnelles, les secrets de famille choquants affleurent.

Pour sa deuxième création, la metteuse en scène Héloïse Ravet s’approprie cette intrigue universelle, actualisée grâce à la place centrale attribuée à la figure de Jocaste dont la parole est enfin restituée, sous les traits de Christina. Au centre d’une scénographie qui évoque à la fois le théâtre de tréteaux et les arènes de corrida, quatre excellents comédiens et comédiennes déploient un registre extrêmement physique et varié.

24 > 28.11.2026
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 15 ans – 2h
Texte : Maja Zade - Mise en scène et scénographie : Héloïse Ravet – Avec Laurent Capelluto, Thomas Dubot, Emilie Maquest et Souâd Toughraï – Traduction : Delphine Edy – Accompagnement dramaturgique : Olmo Missaglia – Création sonore : Laure Lapel – Création lumières : Sibyl Cabello – Costumes : Solène Valentin – Assistanat à la mise en scène : Antoine Herbulot – Scénographie et direction technique : Nathalie Moisan – Stagiaire en scénographie : Lou Smits – Visuel : Gerardo Ramos – Construction des décors et des costumes : Ateliers du Théâtre de Liège

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 24/11/2026 00h00 au 28/11/2026 23h50

TADAM
Baptiste Toulemonde / Cie Renards / Effet Mer
Théâtre famille | Accueil

Un secret, de la magie et David Bowie.

Yann était un grand magicien. Et puis, un beau jour, il a voulu réaliser le tour de trop : « La Grande Disparition »… Et il a raté son coup. Depuis, rien n’est plus comme avant. Ses petits numéros sont devenus désuets et sa fille, Louison, en connait par cœur toutes les ficelles. Pourtant, il en reste un qu’elle n’a jamais réussi à comprendre jusqu’au bout : c’était quoi, cette histoire de disparition ?

Elle a beau essayer d’en parler avec lui, son père se dérobe toujours, préférant s’enfermer dans sa propre illusion et jouer aux échecs en compagnie d’un étrange personnage, avec qui il passe le plus clair de son temps. Mais Louison n’est pas du genre à lâcher l’affaire : face aux silences de Yann, elle va tout essayer pour le démasquer, par-delà les fêlures qu'il cherche à lui cacher…

Après Grou et Foxes, la compagnie Renards / Effet Mer continue de nous émerveiller, avec une nouvelle fiction intime et remplie de tendresse. Dans ce spectacle réparateur et lumineux, elle nous rappelle qu’au fond de nos cœurs sommeille le plus grand des pouvoirs magiques : la richesse de notre imaginaire.


8 > 18.12.2026
Théâtre Jean Vilar

Spectacle familial dès 9 ans – 1h10
De et avec Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde accompagnés à l’interprétation de Maude Fillon – Création lumières : Amélie Géhin – Scénographie et costumes : Bertrand Nodet – Création sonore : Guillaume Vesin avec la participation de Morto Mondor – Création plateau et régie : Isabelle Derr – Conseiller magie : Pedro Miguel Silva – Construction décor : Olivier Waterkeyn et Baptiste Pillot (Ad Hoc Studio) – Régie (en alternance) : Fanny Boizard, Isabelle Derr, Yorrick Detroy et Candice Hansel – Direction de production : Julie Sommervogel – Diffusion (BE) : Claire Alex – Administration (FR) : Sonia Marrec – Production et diffusion (FR) : Claudie Bosch

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 08/12/2026 00h00 au 18/12/2026 23h50

CRIME ET CHÂTIMENT
D’après Fiodor Dostoïevski / Cie Karyatides
Théâtre d’objets en famille | Accueil

Les virtuoses du théâtre d’objets livrent une adaptation haletante du chef-d’œuvre de Dostoïevski qui dévoile l’anatomie d’un crime, de son fantasme à son aveu.

C'est l'histoire de Raskolnikov, un jeune homme révolté, écrasé par la misère. Il est en lutte contre l’injustice, la pauvreté et le peu de perspectives que lui offre le monde. Alors, pour conquérir sa liberté par-delà la morale et au mépris de la loi, il vole et assassine une vieille usurière. Après tout, le monde sera mieux sans elle, et le butin pourra être redistribué…

Des figurines en bois, en plâtre ou en résine et des poupées en tissu figurent les personnages principaux. Des bouchons de bouteille sculptés évoquent un bar et des étudiants attablés ; une ampoule nue convoque à elle seule la chambre du héros.

La compagnie Karyatides a l’habitude de s’emparer du répertoire classique pour le transformer en théâtre d’objets dont la poésie, le raffinement et la simplicité rendent à merveille l’esprit de l’œuvre et l’univers de leur auteur. En 2022 et 2024, Le Vilar avait déjà accueilli deux de leurs derniers spectacles aux succès internationaux : Frankenstein et Les Misérables, ce dernier comptant plus de 650 représentations !


22 > 23.12.2026
Théâtre Jean Vilar

Spectacle familial à partir de 12 ans – 1h15
D’après le texte de Fiodor Dostoïevski - Mise en scène : Karine Birgé – Avec Cyril Briant et Marie Delhaye – Dramaturgie : Robin Birgé – Création sonore : Guillaume Istace – Création musicale : Gil Mortio – Scénographie et costumes : Claire Farah – Création lumières : Dimitri Joukovsky – Coordination technique : Karl Descarreaux – Constructions : Olivier Waterkeyn – Marionnettes : Joachim Janin – Interventions techniques : Karl Descarreaux, Claire Farah, Dimitri Joukovsky et Eugénie Obolensky – Visuel : Antoine Blanquart – Photographies : Marie-Françoise Plissart – Administration et production : Marion Couturier – Diffusion : Vincent Geens

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 22/12/2026 00h00 au 23/12/2026 23h50

CAPSULE
Nicolas Ancion / Collectif Mensuel
Comédie post-apocalyptique | Création

Ode à la résistance.

Quelle trace aimeriez-vous laisser aux archéologues du futur ? Quelle image des hommes et des femmes d’aujourd’hui leur transmettre ?

Après le percutant Blockbuster présenté en 2017 au Vilar, le Collectif Mensuel nous invite à participer à la création d’une capsule temporelle sonore, sur un cylindre de cire que l’on pourra réécouter dans 100 ans ou cinq siècles, même sans électricité. Une fois lancé, le dispositif enregistre soixante minutes de son. Pas de montage, pas de retour en arrière possible.

Au plateau, des acteurs, bruiteurs et musiciens vont graver la mémoire de celles et ceux qui se sont battus pour un avenir meilleur. Car non, l’humanité tout entière n’a pas conduit le monde à sa perte. Dans un spectacle festif multiforme se succèdent un bout de thriller radiophonique, une épopée slamée, les échos furieux d’un discours de Greta Thunberg… Un feu d’artifice sonore qui résonne comme une ode à la résistance.

Depuis ses débuts, le Collectif Mensuel s’est particulièrement investi dans un théâtre de sens, traduisant sur scène des thématiques propres à notre époque. Avec sa nouvelle création tout en humour et légèreté, il nous insuffle l’énergie de réinventer le monde !

6 > 14.01.2027
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 14 ans
Mise en scène : Collectif Mensuel – Direction artistique : Baptiste Isaia et Philippe Lecrenier – Avec Charlotte Bouriez, Blanche Capelle, Xavier Foucher, Quentin Halloy, Matthew Higuet, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier, Julien Legros et Alice Tahon – Composition musicale : Quentin Halloy et Philippe Lecrenier – Création bruitage : Céline Bernard et Stijn Norga – Scénographie : Aurélie Borremans – Costumes : Marie-Hélène Balau – Lumières : Julien Legros – Son : Matthew Higuet – Coordination et assistanat à la mise en scène : Louise D’Ostuni – Chargé de production : Renaud Riga – Chargé d’administration : Adrien De Rudder

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 06/01/2027 00h00 au 14/01/2027 23h50

LE JOURNAL D’EDWARD, HAMSTER NIHILISTE (1990-1990)
D’après Miriam et Ezra Elia
Comédie existentielle | Création

« À quoi bon écrire ? La vie est une cage de mots vides. »
Edward

Une professeure spécialisée dans le comportement et le langage du rongeur favori des familles nous partage ce soir sa surprenante découverte : un journal intime, écrit de la patte même d’un mignon petit hamster de compagnie, Edward.
Mignon ? Vraiment ? Depuis sa condition d’animal captif et malgré le train-train de ses journées banales, Edward exprime dans ses écrits posthumes ses pensées philosophiques, nihilistes et désabusées sur les mystères de la vie et le monde qui l’entoure. Miroir de notre existence, sa cage devient métaphore de la société moderne où routine, enfermement et quête de sens cohabitent.

Tiré d’une courte BD anglaise de Miriam et Ezra Elia, Le Journal d’Edward est une œuvre humoristique et satirique dans laquelle humour noir, cynisme et absurde se mêlent.

Sur le plateau, deux espaces - l’un à taille humaine, l’autre à taille de hamster - sont habités par deux comédiennes exceptionnelles, Véronique Dumont et Brigitte Dedry.

C’est une évidence : Edward n’est pas seulement un hamster, c’est un état d’esprit !

12 > 28.01.2027
Théâtre Blocry

Conseillé dès 14 ans
D’après le texte de Miriam et Ezra Elia – Traductrice : Rose Labourie – De et avec Brigitte Dedry et Véronique Dumont – Regard extérieur et coach bruitage : Galia De Backer – Scénographie et costumes : Sandrine Clark – Création lumières : Aurélie Perret – Création sonore : Pierre Kissling – Assistanat à la mise en scène et coach marionnettes : Anne Romain

Théâtre Blocry, Place de l'Hocaille du 12/01/2027 00h00 au 28/01/2027 23h50
http://www.levilar.be/edward

BARBER SHOP CHRONICLES
Inua Ellams
Théâtre | Création

Un jour, six villes, quelques coupes de cheveux et des milliers d’histoires. Une comédie acclamée à travers le monde.

Aujourd’hui, c’est la finale de la Ligue des Champions, et on va la vivre dans six salons de coiffure, à Kinshasa, Ouagadougou, Douala, Dakar, Abidjan et Bruxelles !

Pour de nombreux hommes africains et afrodescendants, le salon de coiffure est bien plus qu’un simple endroit pour se faire couper les cheveux. C’est un lieu de rassemblement, un espace de confidence où les barbiers endossent la tunique de sage et où le salon se métamorphose en confessionnal. Les tabous disparaissent, et l’exil, l’éducation, les filles, la religion, le football et la politique deviennent autant de sujets de discussion à bâtons rompus.

Avec son écriture rythmée, drôle et percutante, Inua Ellams nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien – des plus communes aux plus rocambolesques – et pose son regard éclairé sur les masculinités noires contemporaines.

Vive, enjouée et portée par une énergie communicative mêlant musique et envolées lyriques, l’adaptation de Junior Mthombeni et Michael De Cock célèbre la richesse de la diaspora africaine à travers le monde.

19 > 23.01.2027
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 12 ans – 2h20
Texte : Inua Ellams - Adaptation : Junior Akwety, Omar Ba et Caroline Gonce – Mise en scène : Michael De Cock et Junior Mthombeni – Avec Priscilla Adade, Junior Akwety, BATGAME, Hippolyte Bohouo, Martin Chishimba, Salif Cissé, Yoli Fuller, Aristote Luyindula, José Mavà, Jovial Mbenga, Souleymane Sylla et Clyde Yeguete – Traduction collective effectuée par les étudiants de Master 1 en Traduction (ULiège) sous la direction de Valérie Bada – Scénographie et création lumières : Stef Stessel – Costumes : Marie Lovenberg – Producteur et musicien BATGAME – Collaboration artistique : Caroline Gonce – Dramaturgie : Gerardo Salinas – Assistanat à la mise en scène : Mehdy Khachachi – Conseils chorégraphiques Serge Aimé Coulibaly – Régie générale : Baptiste Wattier – Régie lumières : Antoine Fiori – Régie son : Kevin Jaspar – Régie plateau : Aristide Schmit – Construction décors et réalisation costumes : Ateliers du Théâtre de Liège

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 19/01/2027 00h00 au 23/01/2027 23h50

IRRESISTIBLE REVOLUTION
Ayelen Parolin / RUDA
Danse contemporaine | Création

Une danse jubilatoire où chaque geste célèbre la liberté et la puissance du collectif !

« Je me souviens, enfant, être allée au corso pendant le carnaval et avoir vu pour la première fois la murga. Ce souvenir s’est ancré en moi comme un trésor précieux. » Ayelen Parolin revisite les secousses carnavalesques d’Amérique latine pour orchestrer sur scène une pièce exubérante pour douze danseurs et danseuses !

Dans un tourbillon de mouvements indomptables, les corps suivent le rythme, se mélangent avec vitalité et nous transportent dans un énergique chaos organique et burlesque. Une ode chorégraphique aux nouvelles manières d’être et d’être ensemble : à partir de ce que l’on est et de ce que l’on peut.

Oui, les luttes collectives peuvent se réaliser dans le plaisir. La joie aussi peut devenir le terrain de résistances, portées par les utopies et l’imprévu. Et toutes ces forces créatrices libèrent de nouvelles possibilités de résonances sociales, d’autres mondes à habiter et à danser.

Laissez-vous emporter par l’effervescence de la fête !

Près d'une heure de danse endiablée, jouissive, interprétée par 12 danseurs formidables à l'énergie inépuisable.
La Libre ★ ★ ★ ★

Ça part dans tous les sens, comme un formidable feu d’artifice chorégraphique multipliant les mouvements les plus fous, les plus drôles, les plus beaux. Le Soir ★ ★ ★ ★

2 > 5.02.2027
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 12 ans – 55 min Convient aux publics non-francophones
Chorégraphie : Ayelen Parolin – Avec Ido Batash, Sebastian Biong, Jim Buskens, Jeanne Colin, Thibaut Eiferman, Mila Endenweld, Naomi Gibson, Daan Jaartsveld, Lukah Katangila, Kit King, Annabel Reid et Elisa Rouchon – Dramaturgie : Olivier Hespel – Création musicale : Benoist Bouvot – Création lumières : Emily Brassier – Costumes : Alexandra Sebbag – Réalisation des costumes : Ateliers du Théâtre de Liège – Administration et diffusion : Claire Geyer – Production : Marija Kritchevski

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 02/02/2027 00h00 au 05/02/2027 23h50

JULIETTE & ROMÉO
Éline Schumacher, d’après William Shakespeare 
Théâtre | Création

Du théâtre festif et généreux !

Tu vas à une fête, tu te bats, tu tombes amoureux, tu grimpes à son balcon, tu fais l’amour, ton meilleur ami est tué, tu te venges, tu dois fuir, tu retrouves ton amour, elle est morte, tu te tues, elle n’était pas vraiment morte, toi oui, du coup elle meurt, dommage. Mais culte.

Certains textes dépassent le théâtre pour devenir une passion. On ne les joue plus, on les célèbre. Éline Schumacher transforme ainsi le chef-d’œuvre de Shakespeare en une célébration explosive, prétexte à l’éclosion d’un nouveau folklore.

Redécouvrir Roméo et Juliette à travers ce spectacle au titre volontairement inversé est une façon de continuer d’aimer le théâtre aujourd’hui. L’œuvre de plus de 400 ans apparait ici comme un bien commun fédérateur, un rite collectif partagé entre artistes, spectatrices et spectateurs.

La mise en scène honore ouvertement la transmission d’un savoir-faire théâtral brut très ancien. Entre scènes reprises et réinventées, musique live et public complice, la pièce se déploie en fanfare. Le jeu prend furieusement la forme d’une fête immersive où la salle et la scène vibrent ensemble pour glorifier l’amour.


10 > 19.02.2027
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 14 ans – ± 2h
Texte : Éline Schumacher, d’après William Shakespeare - Mise en scène : Éline Schumacher – Avec Anaïs Aouat, Leila Chaarani, Delphine de Baere, Michele de Luca, Adrien Drumel, Greg Duret, Muriel Legrand, Déborah Marchal, Magali Pinglaut et Anna Solomin-Ohanian, avec la participation de la Fanfare de Nethen-Wez – Collaboration artistique, création musicale et musique originale : Greg Duret – Scénographie : Matthieu Delcourt – Création lumières : Emily Brassier – Création costumes : Frédérick Denis assisté de Jimmy Boulanger et Blandine Kosongonda – Perruques : Rebecca Flores Martinez et Marie Messien – Tambours et caisses : Fabémol – Assistanat à la mise en scène : Julien Jaillot

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 10/02/2027 00h00 au 19/02/2027 23h50

CLAUDETTE
Alex Allison et Sara Martínez Lázaro / Cie Balancetoi
Spectacle jeune public | Accueil

Jonglerie sensible et marionnette.

Claudette en a marre d’être seule et assise toute la journée. Ça tombe bien, aujourd’hui, c’est son anniversaire, et son petit-fils est venu lui rendre visite. On ne fête pas ses 90 ans tous les jours !

Claudette a, certes, l’air toute frêle mais ne vous fiez pas aux apparences, car de grand-mère en petit-fils, la jonglerie c’est toute leur vie. Capable de jongler avec des balles, une canne, et même un gâteau bourré de chantilly, Claudette nous embarque de surprise en surprise et nous attrape par le bout du cœur pour ne plus nous lâcher.

Claudette est un hommage à la vieillesse. Un hommage aux rides remplies de sagesse et d’expérience. Un hommage à toute une génération de mamies. Claudette est aussi une ode à l’intergénérationnel, à la complicité joyeuse entre petits-enfants et grands-parents.

5 > 6.03.2027
Théâtre Blocry

À partir de 5 ans – 45 min Convient aux publics non-francophones
De et avec Alex Allison et Sara Martínez Lázaro – Aide à la mise en scène : Fabian Kestrel – Création musicale et sonore : Amber In’t Veld et Moisés Más Garcia – Création vidéo : Alex Allison – Costumes : Sarah Duvert – Création visuelle et bande dessinée : Claudia Ruiz Echevarria – Regard complice : Charlotte Cornet et Valentin Stalins

Théâtre Blocry, Place de l'Hocaille du 05/03/2027 00h00 au 06/03/2027 23h50
http://www.levilar.be/claudette

L’ENNEMI EST BÊTE
Antoine Defoort, Jérôme Piron et Arnaud Hoedt / Cie Chantal et Bernadette

Théâtre interactif | Création

« C'est çui qui dit qui est. »

Saisis par la profondeur philosophique insoupçonnée de cette maxime relayée par tradition orale dès l'école maternelle, trois amis décident d'explorer ses échos et implications, à coups de bricolages conceptuels, de protocoles expérimentaux, d’expériences artisanales, de jeux de rôle et de sketchs à tiroirs.

Après La Convivialité sur l’orthographe et KEVIN qui traitait des inégalités sociales à l’école, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron sont de retour avec leur nouvelle création. Accompagnés sur scène de leur collaborateur de longue date Antoine Defoort, nos ex-profs préférés s’attaquent cette fois à nos difficultés à faire cohabiter des idées ou des valeurs divergentes dans l’espace du débat contemporain.

S’appuyant sur des recherches scientifiques et grâce à l’interactivité offerte par nos smartphones, ils tenteront de nous mettre face à l’incohérence et à la versatilité de nos opinions. L’ambition n’étant pas de réconcilier tout le monde, mais d’examiner les conditions d’un désaccord apaisé.

9 > 19.03.2027
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 15 ans
De et avec Antoine Defoort, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron – Regard extérieur et accompagnement : Lorette Moreau et Britt Roger Sas – Développement web : Nicolas Callandt et Vincent Dilly – Création lumières, régie générale : Patrick Pagnoulle et Lukas Varady-Szabo (création XS) – Direction technique : Patrick Pagnoulle – Développement et production: Habemus Papam (Cora-Line Lefèvre, Rosine Louviaux, Alix Maraval, Apolline Paquet)

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 09/03/2027 00h00 au 19/03/2027 23h50

CHÂTEAU FAIBLE (L’ÉPOPÉE MINABLE)
Amber Kemp et Antoine Minne
Théâtre burlesque | Création

Retrouvez nos preux peureux près de chez vous !

L’an 1234, tout baigne au royaume d’Ambroisie.
Au plus haut sommet de la plus petite colline, s’élève un château très fort que rien ne peut ébranler… à part peut-être un pet de mouche.

Ah ! Le Moyen-Âge, ses chevaliers, ses dragons, ses joutes… Dans l’imaginaire collectif, il représente un monde dans lequel les courageux chevaliers brandissent l’épée et deviennent des rois victorieux. Mais que se passe-t-il lorsque les protagonistes fuient face au moindre danger ? C’est ce qu’on va découvrir à travers le quotidien banal de Victor et Victoire, les lâches gardiens d’un château fort… en carton !

Convaincus que le comique doit être pris au sérieux, Amber Kemp et Antoine Minne réussissent la prouesse de nous faire hurler de rire tout en tendant un miroir à nos petites bassesses et à notre monde loin d’être parfait.

Pour la cinquième année consécutive, nous collaborons avec onze lieux de culture du Brabant wallon pour présenter une création du Vilar aux quatre coins de la province.

Ma 9.03 à 20h : Espace Columban (Wavre)
Ve 12.03 à 20h30 : Le Monty (Genappe)
Sa 13.03 à 20h30 : Théâtre des 4 Mains (Beauvechain)
Ma 16.03 à 13h30 et 20h : Ferme du Douaire (SPOTT)
Me 17.03 à 20h : Le Foyez (C.C. de Perwez)
Sa 20.03 à 20h : C. culturel de Jodoigne
Ma 23.03 à 20h : C. culturel de Nivelles
Ve 26.03 à 20h30 : C. culturel de Rixensart
Ma 30.03 à 20h15 : C. culturel de Braine-l'Alleud
Sa 3.04 à 20h30 : Théâtre de la Valette (Ittre)
Ma 6.04 à 20h : CCBW (Court-Saint-Étienne)


Conseillé dès 12 ans Convient aux publics non-francophones
De et avec Amber Kemp et Antoine Minne accompagnés à l’interprétation par Elise Di Pierro – Dramaturgie : Chloé Clémens – Scénographie : en cours de distribution – Création sonore : Mariana Blanc Moya – Création lumières : Malo Darcel – Assistanat à la mise en scène : Elise Di Pierro

En tournée de la Brabant wallon du 09/03/2027 00h00 au 06/04/2027 23h50

5 SECONDES
Catherine Benhamou
Théâtre | Création

« Et moi à cet instant je souris à cette idée qui est en train de s’inviter dans ma tête, une idée toute nouvelle, que quelque chose est possible, qu’il suffit d’y croire. Pour la première fois je sais que je peux aider quelqu’un que pour une fois c’est pas moi qui ai besoin d’aide, alors je lui dis :
- Vous avez besoin d’aide. »

Dans un RER bondé, un matin ordinaire, un bébé pleure dans les bras de sa maman. À cause de la fatigue, de sa solitude, ou peut-être de son grand dénuement, celle-ci tend son enfant au jeune homme qui se tient à côté d’elle et qui lui propose son aide pour descendre sa poussette sur le quai. Mais, au moment où les portes du train se referment, elle remonte dans la rame et disparait, laissant son nourrisson dans les bras du jeune homme interloqué.

Catherine Benhamou signe un texte à la fois émouvant et percutant, librement inspiré d’un fait divers. Nous l’avons découvert grâce au comité de lecture La Liseuse que nous partageons avec le Rideau à Bruxelles. Ce fut un coup de cœur absolu et nous avons décidé de le porter à la scène. La rencontre entre Marie-Paule Kumps à la mise en scène et Mehdi Zekhnini à l’interprétation a fait le reste.

5 Secondes dresse le portrait de deux jeunes adultes sur le fil. Deux individus à qui on n’a pas dit qu’ils renfermaient des trésors. Un bijou de tendresse qui vous cueille à l’endroit du cœur.


11 > 31.03.2027
Théâtre Blocry

Conseillé dès 15 ans
Texte : Catherine Benhamou - Mise en scène : Marie-Paule Kumps – Avec Mehdi Zekhnini – Assistanat à la mise en scène : Stéphanie Goemaere – Création lumières : Margareta Andersen – Création sonore : Zacharie Viseur – Scénographie et création décor : Noémie Vanheste

Théâtre Blocry, Place de l'Hocaille du 11/03/2027 00h00 au 31/03/2027 23h50
http://www.levilar.be/secondes

DUB
Amala Dianor / Cie Amala Dianor
Danse ballet urbain | Accueil français

Tour du monde des danses urbaines. 

Dans ce spectacle d’une incroyable vitalité, onze jeunes virtuoses des danses urbaines nous transmettent leur passion et leur irrésistible envie de bouger.

Le chorégraphe Amala Dianor explore toute la richesse et la diversité du mouvement hip-hop en réunissant danseurs et danseuses venus du monde entier. Sur des rythmes endiablés mixés en live, les styles se mélangent et dialoguent : gumboot, waacking, krump, voguing… Ça pulse à tous les étages !

Fort de son parcours entre hip-hop et danse contemporaine, le Franco-Sénégalais Amala Dianor crée avec DUB un espace éphémère propice à l’expression de la nouvelle génération. Un shoot d’énergie pure.

24 > 27.03.2027
Aula Magna

Spectacle familial dès 10 ans – 1h Convient aux publics non-francophones
Chorégraphie : Amala Dianor – Avec Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta (interprètes) et Awir Leon (musicien live) – Artiste visuel : Grégoire Korganow – Direction technique : Nicolas Barrot et Véronique Charbit – Construction décor : Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice et Fanchon Voisin – Graffeur décor : François Raveau – Lumières et régie générale : Nicolas Tallec en alternance avec Agathe Geffroy – Costumes : Minuit Deux / Fabrice Couturier – Régie son : Emmanuel Catty en alternance avec Nicolas Chimot – Régie plateau : David Normand et Martin Rahard en alternance avec Thibaut Trilles

Aula Magna, Place Raymond Lemaire du 24/03/2027 00h00 au 27/03/2027 23h50
http://www.levilar.be/dub

LA SŒUR DE JÉSUS-CHRIST
Oscar De Summa, texte français de Federica Martucci / Cie Belle de Nuit

Théâtre | Accueil

Western moderne ovationné en Belgique et à Avignon. 

Un village du sud de l’Italie. Maria s’empare du pistolet Smith & Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille.

Le village prend sa suite, finissant par former un cortège bigarré. Chacun y va de son anecdote sur la jeune fille, livrant tour à tour chaque pan de sa vie. Il y a ceux qui l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader, mais rien ni personne ne pourra l’arrêter.

Dans cette fable, Félix Vannoorenberghe incarne avec brio tous les personnages pour raconter la révolte de Maria et la prise de conscience collective de tout un village. Pour donner vie à ce western moderne, il est accompagné de la musicienne Florence Sauveur, dans une scénographie récompensée par le Prix Maeterlinck de la Critique en 2023.

6 > 16.04.2027
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 14 ans – 1h15
Texte : Oscar De Summa – Traduction française : Federica Martucci – Mise en scène : Georges Lini – Avec Félix Vannoorenberghe (interprétation) et Florence Sauveur (musicienne et compositrice) – Collaboration dramaturgique : Nargis Benamor – Création vidéo : Sébastien Fernandez – Scénographie et costumes : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann – Création lumières : Jérôme Dejean – Direction musicale et composition : François Sauveur – Création sonore et composition : Pierre Constant

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 06/04/2027 00h00 au 16/04/2027 23h50
http://www.levilar.be/soeur

CORPS EXTRÊMES
Rachid Ouramdane / Compagnie de Chaillot
Danse, cirque, sports extrêmes | Accueil français

Un moment de grâce suspendu, tout en apesanteur.

Qu’est-ce qui pousse un être humain à défier la gravité, quitte à prendre des risques incommensurables ? À aller toujours plus haut, ressentir l’ivresse des cimes, malgré la peur du vide ? À trop vouloir s’approcher du soleil, on finit par se bruler les ailes. Corps extrêmes est une expérience vertigineuse pour laquelle le chorégraphe français Rachid Ouramdane convie deux adeptes emblématiques des pratiques extrêmes, le highliner Nathan Paulin et une grimpeuse d’exception. Si proches de l’envol et entourés de huit danseurs et danseuses, ils nous offrent une performance hybride et saisissante.

Propulsés par la musique et repoussant les limites, ces aventuriers hors-normes arpentent mur, hauteur et paysages. Ils y dévoilent leur force et audace comme leur sensibilité aigüe et vulnérabilité charnelle. Libres face au vide, ne se retrouve-t-on pas face à nous-mêmes ?

Un moment familial lors duquel dialoguent poésie, philosophie et prouesses.


21 > 24.04.2027
Aula Magna

Spectacle familial dès 10 ans – 1h
Conception : Rachid Ouramdane – Avec Joël Azou en alternance avec Pablo Monedero, Tamila De Naeyer, Löric Fouchereau, Peter Freeman, Xavier Mermod, Patricia Minder, Nathan Paulin, Ann Raber Cocheril, en alternance avec Camille Doumas ou Nina Caprez , Maxime Seghers et Owen Winship – Musique : Jean-Baptiste Julien – Vidéo : Jean-Camille Goimard – Création lumières : Stéphane Graillot – Costumes : Camille Panin – Régie générale : Sylvain Giraudeau

Aula Magna, Place Raymond Lemaire du 21/04/2027 00h00 au 24/04/2027 23h50

YAABA
Théâtre des 4 Mains / Théâtre de la Guimbarde
Spectacle jeune public | Accueil

Un hommage à toutes les grands-mères du monde. 

« Yaaba » signifie « grand-mère » dans la langue des Mossi au Burkina Faso. Sur scène, deux grands-mères : Halimata, Burkinabé, et Marie-Odile, Belge. Elles égrènent les souvenirs à travers de petites histoires, elles plaisantent, revisitent les légendes familiales et interprètent des contes originaux. Elles parlent, chantent, jouent et manipulent les éléments de scénographie comme un grand jeu d’objets qui s’emboitent.

Imperceptiblement, leurs racines apparaissent, les relient, les différencient.

Entre l’origine de la vie, la terre, les corps qui vieillissent, les liens entre les vivants et les morts, l’amour des petits-enfants, il y a tant à dire et à rire.

Yaaba est le fruit d’une collaboration multiculturelle entre les lieux culturels belges le Théâtre de la Guimbarde et le Théâtre des 4 Mains, et le Centre culturel Pan-Taabo du Burkina Faso. Une rencontre entre deux continents, un dialogue entre deux cultures. Et pour nous, le plaisir d’accueillir nos amis et voisins du Théâtre des 4 Mains.

23 > 24.04.2027
Théâtre Blocry

À partir de 4 ans – 45 min
Mise en scène : Edoxi Lionelle Gnoula et Gaëtane Reginster – Avec Marie-Odile Dupuis et Halimata Nikiema – Dramaturgie : Marie-Odile Dupuis, Edoxi Lionelle Gnoula et Gaëtane Reginster – Scénographie : Aurélie Deloche – Assistanat à la scénographie : Francky Belany – Création musicale : Sina Kienou – Création lumières : François De Myttenaere et Vincent Stevens

Théâtre Blocry, Place de l'Hocaille du 23/04/2027 00h00 au 24/04/2027 23h50
http://www.levilar.be/yaaba

LE GROUPE DE L’OUEST LOINTAIN
Merlin Vervaet
Comédie exploratrice | Création

Une folle expédition, entre aventure, précarité et amitié.

Douglas Mawson, trente ans, chômeur bruxellois habitué d’un bar de la place Rouppe, étouffe dans une vie sans perspective. Un jour, il apprend l’existence possible d’un village jamais découvert au cœur de l’Antarctique. Sans préparation, porté par un mélange d’espoir et de naïveté, il décide de partir à sa recherche.

Il rassemble alors une équipe improbable rencontrée au café : une vieille pianiste arthritique, une femme à la force surhumaine et un philosophe taiseux capable de guérir les âmes. Ensemble, ils quittent Bruxelles pour une expédition aussi palpitante que dangereuse. Mais ils ne sont peut-être pas les seuls à chercher ce village perdu…

À travers les codes du roman d’aventures, Le Groupe de l’Ouest lointain raconte une odyssée
loufoque où le froid, la faim et les crevasses menacent à chaque instant.

Entre comédie absurde et récit d’exploration, la pièce interroge le besoin d’aventure d’une
génération coincée entre précarité, bureaucratie et perte de repères. Car si leur quête parait insensée, elle pose une question simple : faut-il réussir pour que le voyage ait un sens ?

Le Groupe de l’Ouest lointain est la première pièce de Merlin Vervaet, jeune auteur namurois, à être publiée aux éditions Lansman. Récompensé par deux prix littéraires, ce texte nous a, nous aussi, immédiatement séduits et c’est avec joie que nous nous sommes lancés dans sa création.

11 > 20.05.2027
Théâtre Jean Vilar

Conseillé dès 15 ans
Texte et mise en scène : Merlin Vervaet – Avec Iacopo Bruno, Lara Ceulemans, Arthur Marbaix et Marie-Charlotte Siokos – Dramaturgie : Salomé Crickx – Scénographie : Clémence Thiery – Création lumières : Margaux Fontaine – Costumes : Alenne Rose – Assistanat à la mise en scène : Karim Dumoulin

Théâtre Jean Vilar, Place Rabelais du 11/05/2027 00h00 au 20/05/2027 23h50

KING ARTHUR
Vox Luminis
Concert philharmonique | Accueil

Pour la troisième année consécutive, les trois institutions culturelles d’Ottignies- Louvain-la-Neuve (La Ferme, le SPOTT et Le Vilar) s’unissent pour vous proposer un grand concert de musique classique.

L’ensemble Vox Luminis s’attaque à un sommet du répertoire anglais : le semi-opéra d’Henry Purcell, inspiré par la célèbre légende du roi Arthur et de son ami Merlin l’Enchanteur.

Avec cette œuvre où s’enchainent danses tourbillonnantes, chœurs grandioses et airs d’une exubérante inventivité, Purcell signe une création des plus imaginatives et contrastées qui soient, tout en répondant aux attentes et aux conventions du public de son temps.

Vox Luminis nous la propose ici sous un nouveau jour. La patte sonore des chanteurs de l’ensemble franco-belge correspond parfaitement à cette partition où alternent chœurs et solos vocaux très caractérisés.

Créé en 2004, l’ensemble de musique ancienne Vox Luminis, placé sous la direction de Lionel Meunier, est spécialisé dans le répertoire anglais, italien et allemand du XVIᵉ au début du XVIIIᵉ siècle.


26.05.2027 à 19h
Aula Magna

2h Convient aux publics non-francophones
Direction artistique : Lionel Meunier – Ensemble vocal : Vox Luminis avec Laurent Bonnet (narration) – Dramaturgie et texte : Isaline Claeys

Aula Magna, Place Raymond Lemaire le 26/05/2027 19h00 21h00
http://www.levilar.be/arthur

OSTINATO
AKOREACRO
Cirque famille | Accueil français

Toute l’histoire de l’humanité en un tour de piste. 
Le Soir ****

De la conquête du feu à celle de la Lune, l’être humain, éternel insatisfait, repousse sans cesse les frontières de l’inconnu. Une soif effrénée de dépassement que les 13 artistes d’AKOREACRO s’acharnent à incarner dans leur dernier spectacle. De la grotte aux gratte-ciels, de la roue en bois à la roue infernale du capitalisme, ils traversent des siècles de progrès humain dans une course folle pour s’élever toujours plus haut, toujours plus loin.

Plongez dans une aventure épique faite d’acrobaties vertigineuses, de musique live et de constructions improbables. Entre rire et émerveillement, le temps défile sous le chapiteau pour vous présenter la grande et véritable (mais non moins subjective) histoire de l’humanité !

Depuis 20 ans, la compagnie AKOREACRO défend un cirque nouveau, populaire et de grande qualité. La prouesse physique est la clé de voute de leur recherche artistique, qui revendique un langage unique et engagé entre acrobatie et musique.

29.05 > 3.06.2027
Sous chapiteau / Sur le terrain de l'hôtel Ibis (Bd de Lauzelle, 61 - Louvain-la-Neuve)

Spectacle familial dès 6 ans – 1h15 Convient aux publics non-francophones
Mise en scène : Alexandre Markoff – Avec Tom Bruyas, Ugo Dario, Kayou, Maxime La Sala, Sam Lebon, Basile Narcy, Manon Rouillard, Antonio Segura Lizan, Maxime Solé, Romain Vigier (acrobatie) accompagnés de Ania Berezina, Martin Brass, Louane Chériaux et Kayou aux instruments – Mise en musique : Guilhem Fontès – Regard acrobatique : Maxime Bourdon – Assistanat à la mise en scène : Rébecca Sitbon-Bacry – Création Costumes : Clarisse Baudiniere assistée de Armelle Chenu – Création scénographie : Natacha Markoff – Construction scénographie : Les Ateliers de construction, Maison de la Culture de Bourges – Régie générale et chef monteur : Idéal Buschhoff – Création et régie lumières : Manu Jarousse – Création et régie sonore : Pierre Maheu – Intendance : Raymone Bret et Franck Pittavino – Photos : Kalimba – Réalisation teaser : Mathieu Santa Cruz – Production et diffusion : Jean-François Pyka – Administration : Vanessa Legentil - Suivi partenaires institutionnels, coordinations et développements : Frédérique Couloir

Bd de Lauzelle, 61 du 29/05/2027 00h00 au 03/06/2027 23h50
http://www.levilar.be/ostinato