L’événement s’inscrit dans l’opération « Place aux Artistes », initiée par la Province du Brabant wallon et organisée par la Commune de Chaumont-Gistoux, avec plusieurs partenaires culturels et touristiques.

Derrière cette soirée en plein air, il y a une ambition claire : proposer aux habitants un spectacle créé sur mesure, capable de rassembler les générations, les styles et les sensibilités autour d’une même scène.

Le lieu choisi renforce cette dimension de proximité : le kiosque se situe Chaussée de Huy, à hauteur du n° 214, derrière l’église de Gistoux.

En cas de météo défavorable, le concert ne sera pas annulé : il sera déplacé sous un chapiteau installé sur la plaine polyvalente du Centre sportif André Docquier, avenue du Ronvau 8.

    

   
À la direction de ce projet, on retrouve Grégoire Dune, violoniste, compositeur et chef d’orchestre établi à Chaumont-Gistoux.

Son profil donne immédiatement le ton de la soirée. Enseignant le violon et la pratique d’ensemble à l’Académie de Rixensart, il transmet son expérience à de jeunes musiciens tout en poursuivant une activité artistique dense, entre composition, studio et scène.

Son parcours est marqué par une approche cross over, où les frontières musicales sont moins des barrières que des points de passage.

À travers Top Tempo Productions, société spécialisée dans la consultance, la création et la gestion de projets musicaux et événementiels, il assure régulièrement la production, la réalisation et la direction artistique de spectacles destinés à des événements ou à des projets audiovisuels.

Cette polyvalence nourrit Summer Melodies, pensé comme un moment de rencontre entre exigence musicale, créativité et ouverture.

    

    
Le programme annoncé refuse le cloisonnement. Summer Melodies fera dialoguer les chansons d’été avec des univers très différents, de Vivaldi à Sting, en passant par le rock, le son afro-cubain, la bossa-nova, le reggae et l’opéra.

L’idée n’est pas de juxtaposer des styles, mais de les faire se répondre. La musique baroque pourra rencontrer le rock, l’opéra se frotter au jazz, la chanson prendre des couleurs latines, tandis que Sting croisera le violon.

Cette démarche est présentée comme une allégorie de l’inclusivité, non pas au sens abstrait, mais dans un geste artistique concret : ouvrir l’écoute, accueillir les différences, mélanger les langages et créer un terrain commun.

Pour un concert destiné aux habitants de Chaumont-Gistoux, ce choix a du sens. Il transforme la soirée en expérience collective, où le répertoire devient un espace de dialogue.

    

   
Pour porter ce spectacle, Grégoire Dune s’entoure d’artistes de Chaumont-Gistoux, du Brabant wallon et de musiciens aux profils affirmés.

La soprano Laure Telly Cambier, chanteuse lyrique aux nombreux succès nationaux et internationaux, sera présente.

Originaire du Brabant wallon et installée à Bonlez en 2025, elle développe aussi, via son ASBL Cap’art, un travail auprès de personnes porteuses de handicap afin de favoriser leur formation et leur épanouissement dans la musique et les arts de la scène.

Le guitariste de jazz Lorenzo di Maio, compositeur de Waterloo, apportera son jeu multi-style, fort de quatre albums solo, d’une vingtaine d’albums comme co-leader ou sideman, ainsi que de distinctions prestigieuses, parmi lesquelles un Octave de la musique et le Prix Sabam du meilleur album de jazz.

Le plateau réunira ainsi des artistes reconnus, mais aussi des personnalités engagées dans une vision ouverte de la création.

    

   
La soirée donnera également à entendre Lou B., de son vrai nom Lou Boland, jeune artiste belge de 28 ans dont le parcours suscite l’admiration.

Né avec le syndrome de Morsier, atteint de cécité et d’autisme, il a trouvé très tôt dans la musique un langage et un espace de liberté. Autodidacte, il chante et joue du piano depuis l’âge de six ans.

Déjà présent sur de nombreuses scènes aux côtés d’artistes de renom, il s’est fait connaître du grand public lors de la saison 9 de The Voice Belgique, où il a atteint les demi-finales.

À ses côtés, le pianiste namurois Philippe Beaujot, ancien accompagnateur à l’Académie de Rixensart et aujourd’hui chargé d’accompagnement de la classe de chant du Conservatoire de Luxembourg, apportera son expérience.

Le percussionniste Stephan Pougin, associé à plus d’une cinquantaine d’albums et à de nombreuses tournées autour des musiques du monde et du jazz, enrichira l’ensemble. Deux jeunes artistes du Brabant wallon viendront aussi rafraîchir l’écoute par leur talent et leur jeunesse.

   

   
L’un des moments forts annoncés sera le final, conçu comme une grande réunion de tous les artistes avec la participation du public.

Les spectateurs ne seront pas seulement placés face à la scène : ils seront invités à chanter et à jouer des percussions pour créer un grand orchestre symbio-phonique.

Cette formule résume l’esprit de Summer Melodies : faire de la musique un acte partagé, accessible et vivant. Trente minutes avant le concert, un atelier-workshop sera proposé aux personnes souhaitant s’impliquer activement.

Cette préparation permettra au public volontaire d’entrer dans la dynamique du spectacle avant même le début officiel. Dans un événement gratuit, ouvert dès cinq ans, cette dimension participative donne une couleur particulière au rendez-vous.

Elle traduit l’idée que la culture peut être exigeante sans être distante, populaire sans être simplifiée, et collective sans perdre en qualité artistique.

    

  
Summer Melodies s’appuie sur une organisation communale et provinciale structurée. L’événement est porté par la Commune de Chaumont-Gistoux dans le cadre de Place aux Artistes, avec le Centre culturel, le Syndicat d’Initiative de Chaumont-Gistoux, le Centre culturel du Brabant wallon, La Maison du Conte et de la Littérature du Brabant wallon, Article 27 et Visit Wallonia.

Cette constellation de partenaires montre que le concert dépasse la simple affiche musicale. Il s’inscrit dans une politique d’accès à la culture, de valorisation des artistes locaux et régionaux, et de rencontre avec les publics.

En réunissant musique classique, chanson, jazz, reggae, bossa-nova, rock, opéra et rythmes afro-cubains, Grégoire Dune et ses invités proposent une soirée qui ne cherche pas à choisir entre les mondes musicaux.

Elle préfère les faire cohabiter, résonner et dialoguer, dans un esprit estival, fédérateur et profondément humain. Le résultat attendu est un rendez-vous clair : une soirée où la virtuosité sert la rencontre, où les habitants deviennent acteurs, et où chaque style musical trouve sa place dans une même respiration artistique, sans jamais renoncer à la précision du geste musical.

    

  

   
Le rendez-vous dépasse le simple concert : il s’inscrit dans une tournée construite pour honorer l’héritage de Phil Campbell, figure majeure du rock’n’roll, dont la disparition donne à chaque date une intensité particulière.

Dans cette salle située rue de Tubize 28, le public retrouvera un groupe décidé à faire vivre une flamme qui ne relève pas seulement du souvenir, mais d’une présence musicale toujours active.

La promesse est nette : un spectacle bruyant, honnête et sans compromis, à l’image de ce que Phil Campbell aurait exigé.

     

   
À l’origine, Phil Campbell’s Bastard Sons s’est construit comme un projet familial brut, énergique, presque instinctif, réunissant Phil Campbell et ses fils Todd, Dane et Tyla.

Ce qui pouvait apparaître comme une aventure parallèle a progressivement pris une autre dimension. Le groupe s’est transformé en un symbole de transmission, de fidélité et d’évolution.

La relation entre les musiciens ne repose pas uniquement sur une complicité scénique, mais sur un lien familial qui donne au projet une force rare.

Aujourd’hui, après la perte de leur père, les fils Campbell reprennent la route avec une mission claire : préserver l’esprit du rock qu’il leur a transmis, sans l’adoucir, sans le figer, sans le transformer en objet de musée. Leur réponse est celle de la scène, des amplis et du contact avec le public.

    

   
Le titre même de l’annonce, The Fire Still Burns, résume l’enjeu de cette nouvelle étape. Le feu brûle encore, non comme une formule publicitaire, mais comme une déclaration de continuité.

Phil Campbell’s Bastard Sons avance avec force, cœur et détermination, porté par une mission qui va au-delà de la musique.

La tournée est pensée comme un hommage, mais aussi comme un acte de survie artistique. Le groupe ne cherche pas à effacer l’absence de Phil Campbell ; il la transforme en énergie.

Cette posture évite le piège du concert commémoratif figé. Elle inscrit au contraire chaque date dans une dynamique vivante, où l’héritage devient moteur.

Le public ne vient donc pas seulement saluer une mémoire : il vient entendre comment une famille de musiciens continue à faire rugir un langage commun.

    

    
La réaction de la communauté rock internationale confirme l’importance de cet héritage. Après leur perte, les membres du groupe ont reçu le soutien de nombreux fans, mais aussi des invitations prestigieuses venues de grands festivals et de figures majeures du genre.

Parmi ces marques de reconnaissance figure notamment Judas Priest, cité comme l’un des noms associés à cette volonté de voir les fils Campbell jouer en l’honneur de leur père.

Ce soutien dit beaucoup de la place occupée par la famille Campbell sur la scène rock mondiale. Il ne s’agit pas d’une solidarité de circonstance, mais d’un respect construit au fil des années, des concerts et d’une trajectoire musicale exigeante.

Pour les spectateurs du Zik Zak, cette date s’inscrit donc dans un mouvement plus large : celui d’une communauté qui se rassemble autour d’un héritage commun.

    

   
Les fans peuvent s’attendre à une soirée fidèle à l’esprit annoncé : du rock’n’roll frontal, sincère et puissant. La formule retenue ne laisse pas de place à l’ambiguïté.

Ce concert ne promet ni décoration inutile, ni posture nostalgique excessive. Il mise sur l’essentiel : des musiciens qui jouent, une salle qui répond, une énergie qui circule.

Dans un paysage musical parfois saturé de productions lisses, Phil Campbell’s Bastard Sons revendique une autre voie, plus directe, plus physique, plus rugueuse.

Le groupe porte une histoire lourde, mais il ne vient pas l’expliquer longuement : il vient la faire entendre. C’est précisément là que réside la force de ce rendez-vous. Le rock devient langage de deuil, mais aussi de résistance, de fraternité et de continuité.

    

     
Le choix du Zik Zak Concert Hall renforce l’intérêt de cette soirée. La salle de Virginal-Samme, portée par l’asbl Dark Side, offre un cadre cohérent pour une proposition classée Pop, Rock et destinée à tous publics.

L’événement est annoncé avec une réservation préférable, signe d’un rendez-vous appelé à mobiliser les amateurs de guitares et de concerts intenses.

La proximité d’une salle de concert permet aussi de renforcer ce qui fait la puissance d’un groupe comme Phil Campbell’s Bastard Sons : la relation directe, la tension sonore, la chaleur humaine.

À 32 euros tous frais compris en prévente, la soirée se positionne comme un rendez-vous clair, accessible et solidement identifié pour les passionnés de rock. Elle s’adresse à ceux qui veulent entendre un groupe debout, porté par une histoire, mais tourné vers l’action.

   

      
L’indication tous publics ne doit pas être comprise comme un affadissement de la proposition. Elle signifie plutôt que cette soirée peut rassembler des spectateurs différents autour d’un même socle : l’énergie du rock, la mémoire d’un musicien respecté et le désir de partager un concert sans filtre.

C’est aussi l’une des forces de cette date. Elle parle aux fidèles qui connaissent déjà le parcours de Phil Campbell’s Bastard Sons, mais elle peut également attirer celles et ceux qui cherchent une soirée puissante, lisible et incarnée.

Le tarif unique, la durée annoncée et la réservation conseillée donnent un cadre simple. Le reste appartient à la scène. Là, aucune formule ne remplacera l’impact d’un groupe qui vient défendre une histoire personnelle devant un public réel.

Dans une programmation estivale, cette simplicité devient un atout : elle concentre l’attention sur la musique, la présence des musiciens et la portée émotionnelle d’un rendez-vous qui ne cherche pas l’effet facile, mais l’intensité juste et immédiate, celle qui se ressent avant même de se commenter en salle.

     

    
Ce concert du 24 juillet porte finalement une idée simple : l’héritage de Phil Campbell ne se conserve pas dans le silence, il se transmet dans le volume.

Pour ses fils, continuer n’est pas un geste anodin. C’est une manière d’assumer une histoire familiale et musicale sans la réduire à la tristesse.

Le nom du groupe, son parcours et les invitations reçues montrent que cette continuité possède une légitimité réelle. Mais l’épreuve sera toujours la même : la scène.

C’est là que les mots doivent devenir riffs, que l’émotion doit devenir rythme, que la mémoire doit redevenir mouvement.

À Virginal-Samme, Phil Campbell’s Bastard Sons viendra rappeler que le rock’n’roll n’a jamais été une affaire de confort. C’est une affaire de feu, de loyauté et d’intensité. Et ce feu, visiblement, brûle encore.

     

 

     
Programmé sur la plaine polyvalente du Centre sportif, ce rendez-vous s’inscrit dans une proposition culturelle à la fois populaire, exigeante et accessible.

Ici, il ne s’agit pas d’une soirée de simple hommage figé, mais d’un moment de scène pensé comme une traversée vivante. Le public est invité à retrouver des chansons, des figures, des récits et des émotions qui entourent l’œuvre du Grand Jacques, dans un format où le piano, la parole et la présence scénique occupent une place centrale.

L’événement est conseillé à partir de 10 ans, ce qui confirme sa volonté de toucher plusieurs générations autour d’un répertoire qui continue de parler aux publics d’aujourd’hui.

    

     
Le principe de Le Grand Jacques est clair : éviter les imitations et les réinterprétations faciles. Alexonor ne cherche pas à copier Brel ni à en reproduire mécaniquement les gestes.

Il choisit plutôt de s’envoler avec son piano dans un véritable voyage fait de rêves, d’histoires désopilantes, d’émotions et d’anecdotes.

Cette approche donne au spectacle sa force. Elle permet d’entrer dans l’œuvre par les chemins de la mémoire, du rire, du récit et de l’intensité, sans réduire Brel à une silhouette ou à un cliché.

Le spectacle fait défiler tout un monde : le Diable, Adrienne de Montalent, Jojo, Jacky, Marieke ou encore Madeleine.

Ces personnages apparaissent comme des présences familières, parfois drôles, parfois bouleversantes, toujours liées à cette capacité rare de Brel à faire surgir des vies entières en quelques mots.

     

   
Créé en 2017 à la salle Henri Leboeuf, au Bozar, le spectacle a depuis pris une ampleur remarquable. Avec plus de 100 représentations, il a conquis la francophonie et même au-delà, jusqu’à devenir l’un des meilleurs classiques de la redécouverte du Grand Jacques.

Cette longévité n’est pas un détail. Elle montre que le projet a trouvé son public et qu’il répond à un besoin réel : revenir à Brel autrement, sans nostalgie paresseuse, mais avec une énergie scénique capable de réveiller les textes, les figures et les émotions.

En choisissant la scène plutôt que l’imitation, Alexonor laisse respirer les chansons et les histoires. Il installe un dialogue entre l’artiste qu’il est, le répertoire qui l’inspire depuis toujours et les spectateurs qui viennent chercher autre chose qu’une reproduction. Le résultat repose sur un équilibre fragile : respecter l’œuvre, tout en la rendant de nouveau présente.

     

     
Derrière ce spectacle se trouve un artiste au parcours construit. Alexonor, né Alex Houtart, est un auteur-compositeur-interprète bruxellois et pianiste de formation à l’académie d’Ottignies.

Passionné de chanson française, il développe depuis longtemps un lien personnel avec l’œuvre de Brel. Dans les années 2000, il compose deux albums qui l’amènent à chanter ses propres chansons aux quatre coins de l’Europe et de la francophonie.

Cette expérience donne à son rapport à Brel une densité particulière : il ne s’avance pas seulement comme interprète, mais comme créateur, musicien et homme de scène.

Son chemin artistique s’est également enrichi de rencontres importantes, notamment lors de premières parties de Stephan Eicher, Higelin, Art Mengo, Bénabar ou Michel Fugain.

Ce parcours explique la maturité d’un spectacle qui ne repose pas uniquement sur la force du répertoire, mais aussi sur une vraie maîtrise de la scène.

    

   
Le travail d’Alexonor a été distingué à plusieurs reprises. Ses albums et ses concerts ont reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles le 1er prix des Francofolies, le Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros, le Visa International et le 1er prix de l’Alliance Française.

Ces distinctions rappellent que l’artiste possède une légitimité propre, indépendante du spectacle consacré à Brel.

C’est précisément ce qui rend Le Grand Jacques intéressant : la proposition ne vient pas d’un chanteur cherchant à se cacher
derrière une grande figure, mais d’un artiste qui avance avec son langage, son piano, sa sensibilité et sa mémoire musicale.

En parallèle de ses propres chansons, Alexonor continue de chanter Brel, qu’il décrit comme une passion de toujours. Cette fidélité donne au spectacle une cohérence profonde.

Elle évite le calcul opportuniste et installe au contraire une relation durable, nourrie par les années, les scènes, les rencontres et l’écoute attentive de l’œuvre.

    

   
Le concert se déroulera en plein air, sur la plaine polyvalente du Centre sportif André Docquier, à Chaumont-Gistoux.

L’organisation a prévu un chapiteau en cas de mauvais temps, afin de préserver le confort du public et la continuité de la soirée.

Un bar et une petite restauration seront également disponibles sur place, ce qui donnera à l’événement une dimension conviviale, adaptée à une sortie culturelle estivale.

Le cadre compte ici autant que la programmation : un spectacle autour de Brel, présenté dehors, dans une commune du Brabant wallon, prend une tonalité particulière.

Il invite à partager un moment accessible, entre exigence artistique et plaisir simple d’une soirée de juillet. Programmé en collaboration avec la Caravane des Artistes Asbl, l’événement est organisé par la Commune de Chaumont-Gistoux, dans le cadre de l’opération Place aux Artistes initiée par la Province du Brabant wallon, en partenariat avec le Centre culturel, le Syndicat d’Initiative de Chaumont-Gistoux, le Centre culturel du Brabant wallon, Article 27 et Visit Wallonia.

      

   

Dans cette proposition, la redécouverte compte autant que la mémoire. Le spectacle rappelle que Brel ne se limite pas à un nom immense de la chanson française : son œuvre reste peuplée de caractères, de colères, d’élans, de tendresse et de théâtre intérieur.

En rassemblant anecdotes, rêves, histoires et émotions autour du piano, Alexonor crée une porte d’entrée pour celles et ceux qui connaissent déjà les chansons, mais aussi pour un public plus jeune ou moins familier.

Le choix d’un concert à partir de 10 ans prend alors tout son sens. Il permet de faire circuler un patrimoine artistique sans l’enfermer dans une posture scolaire.

Le Grand Jacques devient une rencontre : celle d’un artiste bruxellois avec une œuvre fondatrice, celle d’une commune avec ses publics, celle d’une soirée d’été avec la puissance intacte des mots et des mélodies.

Cette ambition donne au rendez-vous une valeur simple et forte : faire entendre Brel autrement, avec respect, proximité et intensité, sans jamais transformer la mémoire en musée ni la scène en copie.

C’est toute l’exigence de cette soirée : transmettre sans trahir, émouvoir sans appuyer, jusqu’au dernier accord.

    

 

      
L'opération, portée avec le soutien de la Province, réunira 19 communes autour d'une même ambition: rapprocher les habitants des artistes, multiplier les rencontres culturelles et donner une scène visible aux talents du territoire.

De juillet à septembre, le public pourra découvrir une programmation variée, pensée pour tous les âges et toutes les curiosités.

Concerts, spectacles, expositions, animations, ateliers, contes, cinéma en plein air ou encore théâtre composeront une saison dense, accessible et locale.

Derrière cette nouvelle édition, l'objectif reste clair: faire de la culture un rendez-vous de proximité, vivant, ouvert et partagé.

Le communiqué de presse diffusé à Wavre le 8 juillet 2026 présente une opération qui confirme son ancrage dans les communes et sa volonté de soutenir une création proche des citoyens.

    

    
Cette année encore, Place aux Artistes mise sur la diversité des disciplines et des lieux. Le programme complet, disponible sur https://www.agendabw.be/fr/, annonce une série de propositions réparties dans les communes participantes.

Le communiqué cite notamment un festival blues à Braine-le-Château, du théâtre à Ittre, une création collective à Lasne ou encore un concert dans les grottes de Folx-les-Caves, à Orp-Jauche.

Ces exemples montrent l'esprit de l'opération: ne pas enfermer la culture dans un seul format, mais l'installer partout où elle peut rencontrer son public.

Les spectacles sont souvent organisés en plein air ou au coeur des villages, ce qui permet aussi de mettre en valeur le patrimoine local et les espaces de vie quotidiens.

Cette présence dans les lieux familiers change le rapport au spectacle: elle rend la sortie culturelle plus simple, plus spontanée et plus directement liée à la vie communale.

     
Pour l'édition 2026, le budget provincial consacré à l'opération atteint 180.372 euros. Le mécanisme retenu repose sur une logique de cofinancement: chaque euro investi par une commune participante est complété par un euro octroyé par le Brabant wallon, dans la limite d'un plafond fixé à 15.000 euros par commune.

Cette règle traduit une volonté de soutenir concrètement les initiatives locales, tout en encourageant l'engagement direct des communes.

Les dépenses prises en compte doivent concerner les prestations artistiques et/ou logistiques. Par ailleurs, 10% du budget global peuvent être consacrés au poste communication et promotion, afin de donner aux événements la visibilité nécessaire auprès du public.

Le dispositif apparaît donc à la fois incitatif et encadré: il aide les communes qui s'engagent, mais concentre l'aide sur ce qui rend réellement possible la rencontre avec les artistes.

    

     
L'opération repose également sur des critères précis. Chaque projet doit porter sur une ou plusieurs disciplines artistiques, faire appel à au moins cinq artistes différents et s'adresser à un public large.

La dimension locale demeure centrale: au moins 50% des artistes programmés doivent provenir du Brabant wallon. Les autres artistes peuvent venir de Wallonie ou de Bruxelles.

Ces conditions évitent de réduire l'opération à une simple succession d'animations. Elles donnent un cadre à la programmation, valorisent les professionnels de la création et garantissent une présence significative des artistes du territoire.

Place aux Artistes devient ainsi un outil de diffusion, mais aussi un levier de reconnaissance pour les créateurs locaux. Le choix du tout public renforce cette logique: les rendez-vous ne sont pas réservés à un cercle restreint, mais pensés pour toucher largement les habitants.

    

     
Lancée en 2020, Place aux Artistes avait d'abord pour vocation de soutenir les artistes et acteurs culturels du Brabant wallon, lourdement touchés par la crise sanitaire.

Six ans plus tard, l'initiative conserve toute sa pertinence. Elle permet au public de profiter d'événements culturels à des prix accessibles, voire gratuitement, sans devoir s'éloigner de son lieu de vie.

Elle contribue aussi à replacer les artistes au coeur de la vie collective. Dans un contexte où l'accès à la culture reste un enjeu important, la proximité géographique, la variété des formats et l'ouverture à tous les publics constituent des atouts forts.

L'opération rappelle qu'une politique culturelle locale peut être concrète, visible et directement utile aux habitants. Elle montre aussi que le soutien à la culture ne se limite pas à l'urgence d'une crise: il peut devenir un investissement durable dans la créativité locale.

    

   
Pour Benjamin Goes, Député provincial en charge de la culture, l'édition 2026 marque "une nouvelle étape" dans la volonté de valoriser les talents émergents et de dynamiser la scène culturelle.

Il souligne la fierté du Brabant wallon de proposer une offre culturelle accessible et diversifiée, tout en permettant aux artistes de faire rayonner leur créativité auprès du plus grand nombre.

De son côté, Tanguy Stuckens, Président du Collège provincial, insiste sur l'ancrage local de l'opération au moment du lancement de cette septième édition.

Selon lui, Place aux Artistes continue d'évoluer, notamment grâce à une nouveauté importante: une programmation désormais étendue à l'ensemble des vacances scolaires, et non plus uniquement à la période estivale.

Cette évolution donne davantage d'espace aux communes pour organiser leurs rendez-vous et inscrire la culture dans un temps plus large.

    

     
Loin de se substituer aux événements déjà présents dans les communes, Place aux Artistes s'inscrit en complément de l'offre culturelle existante.

Cette articulation est importante: elle renforce la vitalité du territoire sans écraser les dynamiques locales. Portée par des spectacles phares, l'opération donne une visibilité supplémentaire à la création artistique et crée des occasions de rencontre entre les habitants, les communes et les artistes.

En misant sur des formats variés et tout public, elle permet à chacun de trouver une porte d'entrée vers la culture. La septième édition confirme ainsi une orientation forte: soutenir les artistes, faire circuler les oeuvres et installer la culture au coeur des villages.

Elle rappelle surtout qu'une scène culturelle vivante se construit dans la durée, avec des moyens, des lieux, des artistes et un public invité à participer.

Pour les habitants comme pour les visiteurs, cette édition offre une occasion simple de découvrir, près de chez soi, la richesse artistique provinciale dans des formats accessibles, conviviaux et variés durant tout l'été.

     

   

Celle de Ce’Loy, artiste pop belge originaire du Brabant wallon, vient de prendre une dimension nouvelle avec l’entrée de son single « By Your Side » dans le Top 10 du Revival Chart de New Dawn FM, une radio londonienne suivie par 544 000 auditeurs. 

Pour une artiste indépendante, qui écrit et compose ses chansons, pilote son propre label et possède 100 % de ses masters via MoonkeyMuze Records, cette percée prend une valeur particulière. Elle raconte autant la force d’un titre que la patience d’un parcours construit sans raccourci.

Cette semaine, « By Your Side » se classe même devant Lana Del Rey et Kylie Minogue dans ce classement porté par les votes et l’écoute du public.

Le morceau, produit par Luke Mornay, producteur nommé aux Grammy Awards et associé à des artistes comme Kylie Minogue, The Killers et Amy Winehouse, circule désormais du Royaume-Uni aux États-Unis. Ce crédit apporte un relief supplémentaire au single, sans effacer l’identité indépendante de Ce’Loy.

     

 

Avec « By Your Side », Ce’Loy propose une pop lumineuse, feel-good, qui explore le versant reggae de la pop. Le titre se distingue par son énergie accessible et solaire, pensée pour accompagner l’auditeur sans lourdeur.

Cette couleur musicale s’inscrit dans une démarche déjà visible dans son parcours : ne pas rester enfermée dans un genre, mais chercher, single après single, la forme la plus juste pour porter une émotion.

Le succès londonien du morceau ne surgit donc pas de nulle part. Il prolonge une ligne artistique où la pop se mêle à d’autres influences, de l’électro à la ballade cinématique, en passant par des atmosphères plus orchestrales.

Ce’Loy avance avec une liberté rare : celle d’une artiste qui assume d’écrire et de composer ses chansons, tout en choisissant les collaborations les plus justes pour chaque titre. Elle produit elle-même certains morceaux, comme « My Star », tandis que « By Your Side » a été confié à Luke Mornay.

     

Derrière Ce’Loy, il y a Caroline Eloy, artiste francophone belge dont le parcours musical s’étend sur deux décennies. Son histoire commence notamment dans les productions de la scène électronique internationale, aux côtés de figures comme Tiësto et Paul Van Dyk.

De cette expérience, elle garde une signature vocale ample et transcendante, capable de passer de l’intime à l’orchestral, du format radio à l’élan de bande originale.

Cette singularité se retrouve dans la manière dont elle construit sa carrière actuelle. En 2023, Ce’Loy lance MoonkeyMuze Records, son propre label.

Ce choix lui donne un contrôle total sur l’écriture, la composition, la détention de ses masters et la diffusion de ses titres. Loin d’être un simple argument de communication, cette indépendance structure son travail.

Elle lui permet de garder une cohérence artistique tout en saisissant rapidement les opportunités de diffusion, comme celle ouverte aujourd’hui par New Dawn FM.

     

 

La force de l’histoire tient aussi à son ancrage. Ce’Loy n’est pas présentée comme une artiste fabriquée pour l’international, mais comme une voix venue du Brabant wallon, qui franchit les frontières à la seule force de sa musique.

Dans une époque où les classements semblent souvent verrouillés par les grandes machines promotionnelles, voir une artiste belge indépendante entrer dans un Top 10 londonien donne au récit une résonance locale évidente.

Le fait que « By Your Side » soit classé devant des noms mondialement connus renforce cette impression. Il ne s’agit pas de comparer des carrières, mais de mesurer l’espace symbolique conquis par une artiste qui avance hors des circuits dominants.

Pour les lecteurs belges, cette progression a quelque chose de concret : une créatrice de chez nous, installée dans sa propre dynamique, parvient à toucher un public bien au-delà de son territoire immédiat.

     

 

 
Le dossier de presse de Ce’Loy met également en avant un autre titre important de son parcours récent : « My Star », quatrième single disponible depuis le 19 septembre sur toutes les plateformes.

L’artiste le décrit comme un morceau de pop hybride, fidèle à sa signature musicale. Avec une durée de trois minutes dix-neuf, le titre a été pensé comme radio-ready, tout en conservant une ampleur émotionnelle forte.

« My Star » se distingue par une production orchestrale et cinématique, presque comme une bande originale de film. La presse a déjà relevé chez Ce’Loy cette capacité à faire dialoguer intimité et grandeur symphonique.

Une critique de L’Avenir évoquait même une voix ayant « un petit air de James Bond », formule qui résume bien l’élégance dramatique de son timbre. Ce titre a aussi intégré le Top 100 Tipik, confirmant la progression de Ce’Loy auprès des radios belges.

    

 

 
La trajectoire de Ce’Loy s’appuie aussi sur des collaborations marquantes. L’artiste a notamment travaillé avec Wayne Kirby, membre du groupe Blondie, Patrick Dodd, connu pour son travail sur The Voice US, ainsi qu’avec Bruno Sanchioni, associé aux univers d’Age of Love et BBE. Bruno Sanchioni est également co-compositeur de « By Your Side » avec Ce’Loy.

Ces collaborations ne remplacent pas la vision de Ce’Loy ; elles l’enrichissent. Elles montrent qu’une artiste indépendante peut rester maîtresse de son projet tout en s’entourant de profils capables d’élargir son horizon musical.

Dans son cas, l’expérience acquise dans l’électro, la pop et les formats cinématiques se rejoint dans une écriture qui cherche l’ampleur sans perdre la proximité.

    

 

 
L’entrée de « By Your Side » dans le Top 10 du Revival Chart de New Dawn FM offre aujourd’hui un angle fort : celui d’une artiste belge indépendante qui transforme un parcours personnel en aventure internationale.

Le récit est d’autant plus parlant qu’il ne repose pas sur une image artificielle, mais sur des éléments tangibles : une chanson, une radio londonienne, un classement, des auditeurs, un label personnel, une maîtrise complète des masters et une production signée Luke Mornay.

Dans cette histoire, le classement londonien agit comme un révélateur. Il met en lumière une artiste qui n’a pas choisi la facilité, mais la constance : travailler son écriture, défendre son label, maintenir un lien avec les radios, laisser les chansons avancer. Le résultat donne aujourd’hui à son parcours une visibilité nouvelle, sans effacer son point de départ belge.

    

 

• Artiste : Ce'Loy (Caroline Eloy)

 

• Sortie : 22 mai 2026, disponible sur toutes les plateformes

 

• Durée : 2 minutes 50

 

• Auteur : Ce'Loy

 

• Compositeurs : Ce'Loy et Bruno Sanchioni

 

• Production : Luke Mornay

 

• Label : MoonkeyMuze Records

 

• Diffusion radio : New Dawn FM (Londres), Amazing Radio (États-Unis), Néo radio, MixxFM, LN radio, Ultrason FM, Radio Quartz,...

Pour plus d’informations, vous pouvez consulter notre partenaire site web : https://www.celoyofficial.com/