WaWa Magazine le portail du Brabant wallon, tout sur le Béwé.

Tameoh : entre la Belgique et l’Espagne, la musique comme fil conducteur

Tameoh : entre la Belgique et l’Espagne, la musique comme fil conducteur — Wed, 13 May 2026 12:47:00 +0200

Tameoh sera en concert le 15 mai à La Ruche Théâtre National à Charleroi Au départ, il y a une période étrange pour tout le monde : le Covid. C’est à ce moment-là que naît le projet Tameoh. « Pendant le Covid, notre solitude… c’est comme ça que la première chanson est née », raconte l’artiste.

Une façon de transformer un moment suspendu en création. Depuis, le projet a grandi, porté par des textes personnels et une énergie musicale chaleureuse.

Des chansons nourries par la vie

Tameoh se définit comme de la « chanson à texte, mais avec des rythmes ensoleillés ». Derrière chaque morceau, il y a une histoire. « Il y a un fond, une émotion, de la poésie », explique-t-il. Les chansons puisent directement dans son parcours : les voyages, les rencontres, les blessures et les souvenirs.

Pour lui, l’écriture a aussi une dimension très intime. « L’écriture devient une thérapie… parfois on n’ose pas dire certaines choses, alors les écrire permet de décrocher. » Derrière le nom de scène se cache donc une manière d’exprimer ce que l’on garde souvent pour soi.

Un univers musical entre deux pays

L’un des titres récents, « Ici ou là-bas », reflète parfaitement cette identité. L’artiste partage en effet sa vie entre la Belgique et l’Espagne, un équilibre qui nourrit son inspiration. « Quand j’habitais en Espagne, la Belgique me manquait. Et maintenant que je suis en Belgique, l’Espagne me manque. » Une sensation familière pour beaucoup de personnes qui vivent entre plusieurs horizons.

Ces allers-retours ont façonné un univers musical métissé, où se rencontrent la chanson francophone et des couleurs latines. Une identité que le public découvre peu à peu à travers ses différents titres.

Une rencontre réussie avec le public à Lasne

Cette connexion avec le public s’est confirmée récemment dans le Brabant wallon. Le 23 janvier 2026, Tameoh se produisait au Rideau Rouge à Lasne devant une salle complète. Le concert, filmé pour en garder une trace, a permis de plonger les spectateurs dans l’univers du projet.

Sur scène, l’artiste n’était pas seul. Jusqu’à sept musiciens l’accompagnent pour donner toute sa dimension à la musique. « Pour certaines couleurs latines, on avait besoin d’une équipe très complète », explique-t-il.
L’objectif reste simple : partager la musique. « L’univers Tameoh, c’est surtout un mix de partage avec le public. »

Depuis ses débuts, la musique accompagne Matteo depuis l’adolescence. Très jeune, guitare à la main, il joue déjà devant un public, parfois simplement sur des terrasses ou sur des plages. Cette expérience lui donne le goût de la scène et du contact direct avec les gens.

Aujourd’hui, plusieurs titres circulent déjà, comme « Nos erreurs », « Dors un peu » ou « Combien de temps ». Au total, six morceaux composent pour l’instant ce répertoire en construction.

Sur scène comme dans ses chansons, l’artiste cherche avant tout à créer une atmosphère mêlant guitare, accordéon et percussions. Lors du concert de Lasne, cette volonté de partage était palpable.

L’artiste avait choisi de présenter ses chansons entouré d’un groupe complet afin de restituer toutes les couleurs de son univers musical. Accordéon, percussions, guitares et influences latines créent une ambiance chaleureuse qui invite simplement à l’écoute.

Pour Tameoh, la scène reste un moment essentiel. Qu’il joue seul à la guitare ou entouré de musiciens, l’idée reste la même : permettre aux chansons de vivre et de rencontrer les gens. Après ce premier passage remarqué dans le Brabant wallon, d’autres concerts sont envisagés pour continuer l’aventure... A suivre !

Tameoh sera en concert le 15 mai à La Ruche Théâtre National à Charleroi
https://laruchetheatre.be/

https://www.tameoh.com

Vidéo Club : une comédie grinçante sur l’intimité à l’ère de la surveillance

Vidéo Club : une comédie grinçante sur l’intimité à l’ère de la surveillance — Thu, 02 Apr 2026 10:42:00 +0200

Le 9 avril 2026, la salle du Spott à Ottignies accueille la pièce Vidéo Club, une comédie signée Sébastien Thiéry, maître reconnu de l’humour décalé et des situations absurdes.

À travers une intrigue aussi intrigante que dérangeante, l’auteur plonge les spectateurs dans une réflexion contemporaine sur la vie privée, la transparence et les relations de couple.

Avec finesse et audace, Vidéo Club explore les limites de l’intimité dans un monde où la technologie s’immisce partout, transformant le quotidien en une scène potentielle d’exposition permanente.

Une intrigue aussi absurde qu’inquiétante

L’histoire met en scène Justine et Jean-Marc, un couple marié depuis vingt-cinq ans. Leur routine bien installée bascule lorsqu’ils découvrent qu’une webcam mystérieuse les filme en direct dans leur cuisine.

Très vite, les questions se multiplient :

Qui a installé cette caméra ?
Dans quel but sont-ils filmés ?
Depuis combien de temps leur vie est-elle observée ?

Comme si cela ne suffisait pas, ils reçoivent chaque jour une vidéo par email, révélant des moments de leur quotidien. Ces images agissent comme un miroir cruel, mettant en lumière leurs petites médiocrités, leurs mensonges et leurs trahisons.

Ce point de départ, à la fois comique et troublant, donne lieu à une série de situations où le rire se mêle à un malaise subtil, caractéristique du style de Sébastien Thiéry.

Une comédie de couple sous tension

Au cœur de la pièce se trouve la relation entre Justine et Jean-Marc. Confrontés à ces images, ils vont progressivement dévoiler les failles de leur couple, longtemps dissimulées sous les habitudes et le confort du quotidien.

Les dialogues, incisifs et rythmés, mettent en scène un véritable duel verbal, où chacun tente de se justifier, de minimiser ou de détourner la vérité.

La mauvaise foi devient un outil de défense, et les révélations successives alimentent une tension dramatique constante.

La question centrale émerge alors : un couple peut-il survivre à une transparence totale ?

Cette interrogation, à la fois universelle et profondément actuelle, résonne avec les préoccupations contemporaines liées à la vie privée et à la confiance.

L’art du décalage selon Sébastien Thiéry

Sébastien Thiéry est reconnu pour son talent à créer des situations absurdes qui révèlent des vérités profondes. Dans Vidéo Club, il utilise le décalage pour :

Mettre en lumière les contradictions humaines
Questionner les apparences sociales
Explorer les mécanismes de défense face à la vérité

Son écriture mêle humour, ironie et réflexion, offrant au public une expérience à la fois divertissante et stimulante. Le rire devient un moyen d’aborder des sujets sérieux, sans jamais tomber dans le didactisme.

Une mise en scène précise et efficace

La mise en scène est assurée par Daniel Hanssens, également présent sur scène. Son approche met en valeur la dynamique du texte et le jeu des acteurs, tout en conservant un rythme soutenu qui maintient l’attention du public du début à la fin.

Assisté de Victor Scheffer, il construit un spectacle où chaque élément, mouvements, silences, regards, contribue à renforcer l’intensité dramatique et comique.

La mise en scène joue habilement avec l’espace, transformant un décor quotidien en lieu de tension et de révélation, où chaque détail peut devenir significatif.

Une distribution complice et engagée

Sur scène, France Bastoen et Daniel Hanssens incarnent Justine et Jean-Marc avec justesse et énergie.

Leur complicité et leur sens du timing comique donnent vie à des personnages à la fois attachants et imparfaits.

Leur interprétation permet de rendre crédibles les situations les plus absurdes, tout en suscitant l’empathie du public.

Les spectateurs se reconnaissent dans ces personnages, dans leurs défauts, leurs contradictions et leurs tentatives de sauver les apparences.

Un univers visuel au service du récit

Le décor, conçu par Francesco Deléo, recrée un intérieur familier, renforçant l’impression de proximité avec les personnages. Cet espace quotidien devient le théâtre d’une intrusion inquiétante, accentuant le contraste entre banalité et tension.

Les lumières de Laurent Kaye jouent un rôle essentiel dans l’atmosphère de la pièce, soulignant les moments clés et accentuant les émotions.

La direction technique, assurée par Thierry Mukala, garantit une fluidité dans l’enchaînement des scènes et une mise en valeur des éléments techniques, contribuant à l’efficacité globale du spectacle.

Une réflexion sur notre époque

Au-delà de son aspect comique, Vidéo Club propose une véritable réflexion sur la société contemporaine. À l’heure des réseaux sociaux, des caméras de surveillance et du partage constant d’informations personnelles, la pièce questionne :

La notion de vie privée
Le besoin de contrôle et de transparence
Les conséquences de l’exposition permanente

Elle met en évidence le paradoxe d’une époque où l’on choisit parfois de s’exposer volontairement, tout en redoutant l’intrusion dans notre intimité.

Un spectacle accessible et captivant

La pièce est accessible à partir de 14 ans, permettant à un large public de découvrir cette comédie à la fois drôle et intelligente. Le mélange d’humour et de réflexion rend le spectacle accessible sans être superficiel, offrant plusieurs niveaux de lecture.

Les spectateurs peuvent simplement profiter du comique de situation ou aller plus loin dans l’analyse des thèmes abordés. Cette double lecture contribue à faire de Vidéo Club une œuvre riche et engageante.

Une expérience théâtrale immersive

Le cadre du Spott à Ottignies offre des conditions idéales pour apprécier pleinement la pièce. La proximité avec les acteurs renforce l’immersion et permet de capter chaque nuance du jeu et du texte.

Le public est ainsi plongé dans l’intimité du couple, partageant leurs doutes, leurs disputes et leurs révélations. Cette immersion crée une connexion forte entre la scène et la salle, amplifiant l’impact émotionnel du spectacle.

Informations pratiques

Lieu : Spott, Avenue des Combattants 41, 1340 Ottignies
Date et horaire : jeudi 9 avril 2026, de 20h00 à 22h00
Tarifs : de 19 € à 30 €
Réservation : préférable
Public : à partir de 14 ans
Site internet : https://spott.be/event/video-club/

L’Art de ne pas dire : Clément Viktorovitch sur scène pour décrypter le pouvoir

L’Art de ne pas dire : Clément Viktorovitch sur scène pour décrypter le pouvoir — Thu, 22 Jan 2026 13:10:00 +0100

Le mercredi 28 janvier 2026, le Spott à Ottignies accueille un événement théâtral hors du commun : le seul en scène « L’Art de ne pas dire », porté par le talentueux Clément Viktorovitch.

Cette pièce propose une plongée fascinante dans l’univers de la dissimulation et de la manipulation, en démontrant avec humour et rigueur combien les mots sont politiques.

L’objectif de ce spectacle est clair : révéler l’impact du langage sur nos sociétés et montrer que vider les mots de leur sens peut mettre la démocratie en danger.

À travers une fiction grinçante, le public est invité à réfléchir sur le rôle de la communication dans la vie politique, sur les stratégies qui gouvernent nos discours et sur les mécanismes qui influencent notre perception du pouvoir.

Un acteur et expert de la rhétorique

Clément Viktorovitch n’est pas un simple comédien. Docteur en science politique, il s’est fait connaître grâce à son expertise en rhétorique et son analyse des discours politiques.

Sa présence sur des plateformes comme YouTube et Twitch, ainsi que ses interventions sur France Info, Clique ! (Canal+) et Quotidien (TMC), ont contribué à démocratiser le décryptage de la communication politique.

Pour la première fois au théâtre, Viktorovitch combine son savoir académique et sa capacité à captiver un public, en incarnant un conseiller en communication du Président de la République.

Sa performance dépasse le simple rôle de comédien : elle se transforme en véritable leçon d’éloquence et d’analyse politique, rendant accessible à tous les mécanismes qui régissent le pouvoir et l’influence.

Une intrigue captivante : vengeance et révélations

La pièce se construit autour d’une intrigue originale et pleine de rebondissements. Le personnage incarné par Clément Viktorovitch est brutalement évincé de son poste de conseiller.

Plutôt que de disparaître dans l’ombre, il décide de se venger en organisant une conférence où il dévoile les secrets de la manipulation et de la conquête du pouvoir.

Cette idée de confession théâtrale permet d’aborder les stratégies politiques avec humour et acuité. Le public découvre comment les discours peuvent être vidés de leur sens, comment les mots peuvent servir à cacher plus qu’à révéler, et comment la maîtrise du langage devient un outil de contrôle.

Cette approche originale fait de « L’Art de ne pas dire » bien plus qu’un spectacle : c’est un véritable outil de réflexion sur la société et la politique contemporaine.

Décryptage et réflexion sur le rôle du discours

Au-delà de la fiction et de l’humour, le spectacle invite à une réflexion sérieuse : quelle place occupent les mots dans la vie politique ? Quand la communication se réduit à un art de ne pas dire, comment forger une opinion éclairée ? Est-il encore possible de débattre de manière constructive lorsque les discours sont vidés de sens ?

Ces questions trouvent un écho particulier à notre époque, où l’information circule rapidement, où les médias multiplient les analyses et où le public est souvent confronté à des messages politiques complexes et parfois opaques.

À travers son personnage et son récit, Viktorovitch propose des outils de décryptage concrets, permettant au spectateur de mieux comprendre et analyser la communication politique.

Une scénographie et une mise en scène soignées

La réussite de ce seul en scène ne repose pas uniquement sur l’écriture ou la performance de Clément Viktorovitch. La mise en scène et la scénographie de Ferdinand Barbet créent un cadre visuel captivant, renforçant l’impact du récit et guidant le spectateur dans l’univers du personnage.

Chaque élément scénique est pensé pour accentuer la tension et l’humour du spectacle, tout en offrant un confort visuel et une immersion totale dans l’histoire.

Les lumières de Gautier Devoucoux viennent souligner les moments clés, accentuant les révélations et les passages humoristiques. La musique de Hugo Sempé accompagne le spectacle avec subtilité, créant des atmosphères variées et contribuant à la dynamique de la pièce.

Enfin, les costumes imaginés par Augustin Rolland renforcent l’identité des personnages et l’authenticité de la mise en scène, tout en ajoutant une dimension esthétique et visuelle qui enrichit l’expérience théâtrale.

Une expérience accessible et enrichissante

« L’Art de ne pas dire » est conçu pour un public à partir de 14 ans, ce qui permet aux adolescents comme aux adultes de s’immerger dans la réflexion sur le langage et la politique.

La durée de la représentation, de 20h00 à 21h30, offre une expérience complète mais concentrée, idéale pour un mercredi soir culturel.

Le tarif, allant de 45€ à 50€, reflète la qualité du spectacle et l’expertise des intervenants. Il permet de soutenir le travail artistique et intellectuel de l’équipe, tout en garantissant un cadre confortable et professionnel pour les spectateurs.

Il n’y a pas de réservation en ligne, ce qui souligne le caractère direct et immédiat de l’expérience, accessible aux spectateurs souhaitant découvrir le théâtre sans complications.

Clément Viktorovitch : un mélange d’expertise et d’humour

Ce spectacle illustre parfaitement la capacité de Viktorovitch à combiner sérieux et humour. Sa connaissance pointue de la rhétorique et de la science politique s’allie à une performance scénique vivante et accessible, rendant la matière dense compréhensible pour tous.

Les spectateurs ne se contentent pas d’assister à une pièce de théâtre : ils participent à une leçon vivante sur le pouvoir des mots et sur la démocratie.

Le spectacle met en lumière les stratégies de communication utilisées dans la sphère politique, mais le fait avec une ironie intelligente et une légèreté surprenante, qui empêche la matière d’être lourde ou intimidante. L’humour devient ainsi un vecteur d’apprentissage et d’engagement, capturant l’attention et stimulant la réflexion.

Une première théâtrale marquante

Pour Clément Viktorovitch, il s’agit de sa première apparition sur scène dans une fiction théâtrale. Cette transition entre les interventions médiatiques et le théâtre est un pari réussi, qui lui permet d’explorer de nouvelles formes d’expression et d’entrer en contact direct avec le public.

La dimension interactive et immersive du spectacle transforme chaque représentation en expérience unique, où le spectateur devient témoin des mécanismes de la communication politique.

La pièce ne se limite pas à un exercice de style ou à une démonstration technique : elle questionne la place du langage dans la société et le rôle de l’individu face aux discours politiques. Le spectateur est invité à réfléchir, à critiquer et à développer son esprit critique, tout en profitant d’une soirée divertissante et intellectuellement stimulante.

Une pièce qui questionne la démocratie

Au cœur de « L’Art de ne pas dire » se trouve une interrogation majeure : que devient la démocratie lorsque les mots perdent leur sens ? Viktorovitch explore les dangers de la communication vidé de contenu et montre comment la manipulation des discours peut influencer les choix politiques et la perception du public.

Le spectacle encourage à une réflexion sur la responsabilité de chacun face à l’information, sur la vigilance nécessaire pour comprendre et analyser les discours et sur l’importance de préserver le sens des mots pour maintenir un débat démocratique sain.

Cette dimension civique et éducative confère à la pièce une profondeur qui dépasse le simple divertissement.

Une équipe artistique de talent

Outre Clément Viktorovitch, la réussite du spectacle repose sur l’équipe artistique complète :

Ferdinand Barbet, à la mise en scène et à la scénographie, qui crée un univers visuel cohérent et immersif.
Gautier Devoucoux, pour la création lumières, qui souligne les moments clés et intensifie l’impact émotionnel.
Hugo Sempé, à la musique, qui apporte rythme et atmosphère.
Augustin Rolland, pour les costumes, qui renforcent l’identité des personnages et la crédibilité de l’intrigue.

Cette collaboration harmonieuse permet de proposer un spectacle complet, alliant performance, esthétique et réflexion, et offrant au public une expérience théâtrale riche et mémorable.

Informations pratiques

Date : Mercredi 28 janvier 2026
Heure : 20:00 à 21:30
Lieu : Spott, Avenue Des Combattants 41, 1340 Ottignies
Tarif : De 45€ à 50€
Public : À partir de 14 ans
Auteur de l’article : Julie Toby
Publié le : 28/04/2025
Catégorie : Autres

Pour plus d’informations, vous pouvez consulter notre site web partenaire : https://spott.be/event/lart-de-ne-pas-dire/

Tameoh en concert au Rideau Rouge : une soirée à ne pas manquer

Tameoh en concert au Rideau Rouge — Sun, 18 Jan 2026 17:35:00 +0100

Tameoh s’apprête à offrir au public une parenthèse musicale intense et sincère lors d’un concert exceptionnel au Rideau Rouge. Une date à cocher dans l’agenda pour toutes celles et ceux qui aiment les concerts proches, humains et chargés d’émotion.

Dans l’atmosphère feutrée et chaleureuse du Rideau Rouge, Tameoh déploiera son univers avec justesse et sensibilité.

Sur scène, l’artiste invite à un voyage musical où les textes résonnent, les mélodies enveloppent et chaque note trouve sa place. Ici, pas d’artifice inutile : la musique est mise à nu, au service de l’émotion et du partage.

Ce concert s’annonce comme un moment privilégié, une rencontre directe entre l’artiste et son public, dans un lieu qui se prête parfaitement à l’écoute et à la connexion. Une occasion idéale de découvrir ou redécouvrir Tameoh en live, dans des conditions intimistes qui laissent toute la place à l’authenticité.

Que vous soyez déjà sensible à l’univers de Tameoh ou simplement curieux de nouvelles expériences musicales, cette soirée au Rideau Rouge promet d’être mémorable.

👉 Un conseil : ne tardez pas à réserver, les places sont limitées.
La scène est prête, les lumières s’allument… il ne manque plus que vous.

Concert au Rideau Rouge : https://www.lerideaurouge.be/event/tameoh-211/register

Visitez son site web : https://www.tameoh.com/

(Re) Découvrez ses chansons : https://www.tameoh.com/musique

Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/2k3eGT6Bs5fCNdJ3rkkV2j

“Pirates”, le nouveau spectacle de Felipe Garcia jette l’ancre à Wavre (Concours)

“Pirates”, le nouveau spectacle de Felipe Garcia jette l’ancre à Wavre — Sun, 18 Jan 2026 17:07:00 +0100

Du 20 février au 8 mars, La Sucrerie à Wavre devient le théâtre d’une aventure hors norme. Avec Pirates, Felipe Garcia propose bien plus qu’un spectacle : une immersion totale, pensée spécialement pour ce lieu emblématique du Brabant wallon. « On a vraiment envie de plonger les gens dans l’univers de Pirates », confie-t-il. Et le pari est clair : faire vivre au public une expérience spectaculaire, conçue ici et pour ici.

Un parcours forgé par la scène et le mouvement

Né en Belgique, Felipe Garcia est danseur avant tout. Son premier contrat professionnel arrive très jeune, à 17 ans, pour la licence Just Dance.

« Je me suis dit : le milieu artistique, c’est possible, on peut gagner sa vie », se souvient-il.

Après une période plus incertaine, il multiplie les auditions, voyage en Europe, vit à Londres et participe à de grandes comédies musicales comme Bodyguard ou West Side Story.

Cette trajectoire nourrit peu à peu une envie : créer ses propres spectacles.

Créer du grand spectacle en Belgique francophone

L’idée mûrit : proposer en Belgique des rendez-vous culturels réguliers, accessibles, familiaux. « Je trouvais ça dommage qu’ici, on n’ait pas plus de spectacles », explique-t-il. Son premier projet, Alice au pays des merveilles, dépasse toutes les attentes avec 15 000 spectateurs. Une révélation.

Le public belge répond présent, y compris face à des créations très axées sur la danse. « Il adore, il est très réceptif », constate Felipe Garcia, encouragé à poursuivre avec Tarzan, Burlesque et aujourd’hui Pirates.

“Pirates”, une aventure pensée pour La Sucrerie

Fruit de plus d’un an de préparation, Pirates rassemble plus de 45 artistes : danseurs, acrobates, circassiens, cascadeurs. Sur scène, un bateau pirate, des combats chorégraphiés au sabre, des artistes aériens au-dessus du public.

« On met les moyens, on a envie de faire du grand spectacle », résume le chorégraphe. Le spectacle dure environ 1h40, avec entracte, et s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes.

« C’est vraiment pour passer un bon moment, une bonne soirée ou une bonne après-midi ». Un rendez-vous fort, ancré à Wavre, qui promet de faire rêver tout le Brabant wallon.

Concours 6 x 2 places à gagner

🎟️ Wawa Magazine vous offre des places pour le spectacle Pirates
Envie d’embarquer pour cette aventure spectaculaire à La Sucrerie de Wavre ?
Tentez votre chance en participant à notre concours !

👉 Pour participer, il suffit d’envoyer votre réponse via la page Contact du site web de Wawa Magazine à la question suivante :
« Combien y a-t-il d’artistes dans le spectacle Pirates ? »

📌 La réponse se trouve dans l’article.
Les gagnants seront contactés directement. Bonne chance à toutes et tous !