La fille qui ne voulait pas être un chien » : un spectacle lumineux, délicat et émouvant

Avec « La fille qui ne voulait pas être un chien », Philippe Léonard et Olivier Lenel proposent un spectacle qui réussit ce pari avec brio.

Lauréat de deux prix prestigieux – le Prix Maeterlinck de la Critique 2025 pour le spectacle jeune public et le Prix de la Ministre de l’enseignement fondamental aux Rencontres Théâtre Jeune Public 2024 – ce projet théâtral promet une expérience intense, poétique et universelle.

Une histoire touchante et sensible

Émotion, Famille, Résilience

Au cœur du récit, Sacha, 9 ans, se prépare à participer à la course annuelle de caisse-à-savon au parc Josaphat. Son père, qui a promis de l’aider à construire son bolide, voit pourtant sa vie basculer : il perdra bientôt la vue et souhaite garder ce secret.

La pièce explore avec délicatesse la manière dont la cécité transforme le quotidien et la relation père-fille.

Sur une scène quadrillée d’ampoules suspendues, un comédien et une danseuse racontent cette histoire, où chaque mouvement, chaque geste et chaque regard compte.

L’espace scénique devient un lieu d’intimité et de tension dramatique, où les fils électriques et narratifs se mêlent, reflétant la complexité des émotions et des liens familiaux.

Une création artistique complète

Derrière cette réussite, une équipe de talents divers contribue à la richesse du projet :

Scénario : Philippe Léonard – Olivier Lenel

Écriture : Philippe Léonard

Mise en scène : Olivier Lenel

Comédienne : Lucia Palladino et Philippe Léonard

Scénographie et costumes : Catherine Somers

Musique : Philippe Morino

Programmation lampes : Emanuele Gonano et Pier Gallen

Éclairages et régie : Pier Gallen

Collaboration chorégraphique : Anne-Cécile Chane-Tune

Construction structure : Triline Walter Gonzales et Sandrine Mercier

Photographies : Antoinette Chaudron

Vidéo promotionnelle : Arnaud Van Hammée et Alexandre Bancel

Illustration et graphisme : Matthieu Ossona de Mendez

Accompagnement administratif : Pauline Bernard – Christine Cloarec – Quai 41 asbl

Cette synergie d’expertises garantit un spectacle abouti, où chaque élément visuel, sonore et narratif participe à la magie et à l’émotion de l’ensemble.

Une approche sensible et universelle

La pièce ne se contente pas de raconter une histoire : elle explore l’apprentissage de la résilience et de l’empathie. Sacha découvre qu’elle peut dire non à son père et, grâce à l’aide de ses amis, qu’il n’est pas de chemin dont on ne peut revenir.

Le spectacle aborde avec justesse les thèmes de la perte, de l’acceptation et du soutien familial, tout en restant accessible aux jeunes spectateurs dès 8 ans.

Le langage théâtral est épuré, mais d’une grande puissance émotionnelle. Les mouvements de la danseuse, la présence du comédien et les jeux de lumière créent une atmosphère où l’intimité et la gravité se mêlent à la poésie et au jeu.

Une reconnaissance critique

Les critiques ne tarissent pas d’éloges :

« Coup de foudre aux Rencontres de théâtre jeune public de Huy. L’histoire de la fille qui ne voulait pas être un chien vous cueille sans crier gare. Avec un Philippe Léonard au sommet de son art et une lumineuse Lucia Palladino. Ces deux-là vont nous emporter dans un vrai récit d’enfance et d’humanité, émouvant en diable et intelligemment théâtralisé grâce à la mise en scène épurée d’Olivier Lenel et à l’écriture toujours aussi sincère
de Philippe Léonard. C’est tout simplement à ne pas rater. » – Laurence Bertels, La Libre

« Une pièce éclairante, dans tous les sens du terme. Et même si les trois quarts de la salle ruissellent de larmes à la fin de cette histoire, tous sont prêts, comme une course de caisses à savon, à remonter la pente et repartir dans cette folle descente qui vous file des frissons. » – Catherine Makereel, Le Soir

Cette reconnaissance souligne à la fois la qualité artistique et la capacité du spectacle à toucher un public large, enfants comme adultes.

Une expérience sensorielle et émotionnelle

« La fille qui ne voulait pas être un chien » est bien plus qu’un simple spectacle. C’est une expérience sensorielle complète, qui sollicite la vue, l’ouïe et l’imaginaire.

Les spectateurs sont invités à parcourir le parc, explorer l’espace scénique et se laisser guider par les fils lumineux et narratifs.

La pièce réussit à mêler émotion, poésie et interactivité, créant un véritable pont entre la scène et le public. L’histoire de Sacha et de son père, pleine de délicatesse, rappelle que le théâtre peut être un lieu d’apprentissage, de réflexion et de plaisir partagé.